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“传神写照，正在阿堵中”是大家所熟悉的顾恺之的名言，他自然也就成为“传神”论的首倡者。然而，依据葛晓音的研究考证，“实际上，从他的创作实践来看，他的主要成就还是形似，对神似并没有明确的认识。”她发现了“两晋六朝的士族社会是孕育这种崇尚形似的艺术观的肥沃土壤”；“在描摹真山真水真人的最初阶段，人们还不懂得形神的关系，因此大都只注重写实”。所以，她没有过多地指责谢灵运的“颇以繁富为累”“了无生气”，而是肯定他开创山水诗的功绩，认为他的山水诗“清新自然，明白如话”，比起玄言诗来是一大进步。实际上，从大谢的“极貌以写物”和情景分咏，发展到小谢的“在景物中或多或少地融进了抒情主人公观景时的心情”，再发展到盛唐的景与情自然结合，形成了风骨与词采相结合的理想风貌是历史的必然。 由汉魏六朝到初唐，再由初唐到盛唐，诗走向成熟了。古人称“诗必盛唐”，主要指气魄的“实大声宏”。盛唐诗之所以气势恢弘，显然是来自政治上的开元盛世。正是由于开元盛世的文治武功，开阔了诗人的眼界，由宫庭走到市井，从台阁移至江山与塞漠，把齐梁的空泛浮靡之风转为积极健康乐观昂扬的基调。值得注意的是，盛唐诗人往往自然淳朴，浅显率真，其中没有中介，没有阶段，使读者凭直观就能感受到其中的意蕴。“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，确实做到了王国维所说的“不隔”。进入中晚唐后，诗人刻意雕琢，在精细上下功夫，以美妙的意象打动读者的心灵，以引起人的遐思联想。所以，有人把李商隐的《锦瑟》诗称为“‘隔’的美”。就是说，不经过认真的审美想象和苦心的思索，是很难捕捉到它的意境的。到了宋词元曲，所塑造的意境更加美化了。姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”可以说达到了情景交融的极致，而王国维认为“如雾中看花，终隔一层”。好在同意他这一说法的人不是很多了。 艺术意境的构建，往往是化景物为情思，景不过是达情的媒介。如秦观《浣溪沙》： 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。 词中没有出现主人公的具体形象。飞花并不似梦，丝雨也不能愁，只不过显示这位养在深闺的贵妇人的生活是多么地寂寞无聊！又如元代张可久《天净沙·鲁卿庵中》： 青苔古木萧萧，苍天秋水迢迢。红叶山斋小小，有谁曾到？探梅人过溪桥。 近景是“古木萧萧”，远景是“秋水迢迢”。山斋虽小，却无人干扰。这位隐士，深秋观看红叶，早春欣赏梅花，生活悠闲自在。所以在他眼中，周围的景色都十分美好。至于画面中表现的是春景还是秋景，倒是无关紧要的了。 (责任编辑：admin) |