华裔美国诗歌研究界一直以来有一个尴尬的现实：即有研究论文、相关译作，却没有研究专著。而今，随着《华裔美国英语诗歌研究》 这一最新研究成果的出版，对华裔美国诗歌研究算是有了一个初步交代。更重要的是，这部著作在很多方面具有“开先河”的文学史意义。
    华裔美国诗歌，可以说即使不比用“纯正”英语写作的诗歌更难懂、难解读，至少也不亚于后者。原因就在于华裔美国诗歌语词表达的丰富性，如方言(粤语等)、佛家语、用典，等等。这样的语词网络，交织成张力极大的艺术文本，显示了跨文化、跨语言的视域及深度。因此，华裔美国诗歌是一个复杂而有内涵的语言系统。
    但对这样一个系统，一般的研究者总是力图从“外部”检视它：相关论述离不开种族冲突、家庭矛盾、社会环境等研究范畴。这些研究视角确实有一定意义，然而有固化于“意识形态”之忧。然而，宋阳的这部著作却真正“从文本到文本”，在文本内部窥视作品的艺术美感。这显示出作者在研究方向上的独到之处。在书中，语言符码、诗歌节奏、诗歌画面、诗歌文字美感、意象构造这几个部分的讨论构成了重头戏，是切切实实地对诗歌艺术的探讨。作者具有敏锐的观察之眼，对诗歌艺术形式的论述很细微，甚至包括字母的大小写、文字的正体斜体之别都给予重视，从中解读出独特的艺术韵味。
    需要指出的是，并不能说这些完全是宋阳“绝对原创”的东西。比如，意象构造这一方面，作者细分了“食物意象”等。作者肯定看过黄秀玲的 《从必需到奢侈———解读亚裔美国文学》 中对亚裔小说作品的相关阐释，并借鉴了其中的研究方法。不过，难得的是，作者又有深化，其所论述的“打边炉”意象、柿子意象等已经具有独立的判断、议论了。这提醒研究者一个问题：华裔美国文学研究具有整体的融通性，某些文类研究(如小说)的研究方法对诗歌研究等具有启发意义。这是今后研究需要关注的一个点。
    当然，华裔美国诗歌具有自己的独特性，非其他文类可比。表现之一即为图像诗。作者引入了新颖的图像理论，挖掘华裔美国诗歌文字与图像之间所构成的艺术美感，使得熟悉华裔美国诗歌的人都会为之耳目一新。