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“演员们每场表现都是独一无二的，这是它最大的魅力。”魏小姐说，演员每场演出的表现，舞台的状况，都会点燃剧迷的讨论热情。正是这样一批专业观众的崛起，对音乐剧市场产生了重要影响。即便是来自百老汇的大制作、托尼奖作品，如果巡演的演员不如人意，观众未必会埋单。如果是喜爱的，看着他们发展、成长起来的音乐剧演员，即便是舞美简略的小成本作品，剧迷也会认真欣赏甚至反复捧场。这批观众的出现，也推动了市场营销观念的更新。今年，刘令飞、郑云龙、徐丽东三人在出演中文版音乐剧《变身怪医》期间展现了出色的演技和人气。此次《谋杀歌谣》再度上演，制作人第一时间想到他们。 在角色中诞生，在舞台上成长 必须承认，对比海外成熟的音乐剧市场，即使在今天，汉化音乐剧或本土原创音乐剧的人才短缺仍是绕不开的话题。汤爱民认为，这是一个双向的问题，音乐剧人才尤其需要在实践中培育。“在角色中诞生，在舞台上成长，他们需要在舞台上摸爬滚打积淀，在市场里慢慢打造个人的美誉和品牌。” 音乐学者陶辛则指出，大制作往往很难把钱花在演员身上。音乐剧的未来在于小剧场生态的丰富与发展，在这里专业演员的表现空间更大，更能够得到充足的锻炼。 以中文版《爱与谋杀的绅士指南》为例，这是一部摘得过托尼奖最佳音乐剧奖的百老汇作品，其最大亮点在于有一个“超级配角”，演员要一人挑战八个角色，平均五分钟变身一次，跨越性别、身份、地域和长达40年的年龄跨度。在原版音乐剧中，托尼奖最佳男主角得主杰弗森·梅斯在百老汇初登场时就惊艳四座。能否成功诠释这个角色，一度成为演技派“试金石”。 在2016年上海话剧艺术中心的小剧场音乐剧《两个人的谋杀》里，刘令飞一人饰演十个人物，在肢体和声音表现方面得到了充足的锻炼。在入行的近十年里，刘令飞挑战过不同类型的角色，正是这一点一滴的舞台积累，使他在今年《变身怪医》里成功塑造“天使海德”和“魔鬼杰克”，成为新一代本土音乐剧演员中的佼佼者。 (责任编辑：admin) |