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图文合作既相辅相成又互相博弈 ■林旭茂（插画家） 涉足图画书创作对我来说实属意外，因为我当时就一门心思想着找份动画的工作。当时卢璐和大田（《小米游侠记》系列图书的发起人和监制）刚好到深圳出差，我们第一次见面，他们给我看了这个项目最早的一些资料以及构想，我们整整聊了一个下午，话题围绕着中国的传统民俗民艺、乡土教育、儿童美育……大概是我们都对乡土都怀有深深的情结和使命感，所以非常投缘。之后过了大半年，大田突然有一天联系我说，“我们的乡土绘本项目要动起来了，希望由你来主笔。”当时看了卢璐写的几个故事大纲，读完觉得非常有意思，所以也没怎么犹豫，简单的沟通后，收拾了行装就奔上海去了。 去了之后，我就后悔了，因为按照计划，我必须在一年的时间内画完对应12个月份合计12本绘本。漫说像我这种“无证经营”的菜鸟，就算是经验丰富的老手也是几乎不可能完成的任务。好在后来实际执行一本之后，大家也意识到了问题。于是后来周期都延长了，绘图的人手从第3本开始也逐渐增加，即便如此，通常前期的调研采风、剧本的讨论就会花掉大部分时间，留给绘画的时间还是非常紧张。但恰恰是在这种高压快节奏的创作里，团队里的每个人都得到了快速的成长。 回望参与绘本绘图的这两三年，应该说是充满搞怪、欢笑、痛苦与感动的时光。一伙满腔热血的新手，从无到有，像做实验一样不断地摸索尝试，彼此渐臻成熟。一路的风景和感想也都无意间伴随着创作定格在了作品里，想想真是无比幸福的事。 图文匹配的过程既是相辅相成，又是在互相博弈角力中寻找平衡的。我参与了《小米游侠记》8本的制作，每一本的图文合作方式又都不大一样。像《菊花泉》是以文字为主导，画面严格按照文字分镜去绘制的。我和女侠（平时对插画作者刘旭爽的称呼）则是在《看戏》那本开始搭档的，在“冬至”这一命题范围内女侠给出一个打动大家的意象，然后以此为出发点图文同步去生发故事，最后故事呈现还是蛮感人的。图文矛盾冲击最激烈的应该是《救鹅记》，女侠跟我对这个故事的想象出入比较大，当画面完成，女侠几近崩溃，因为画面过分的表现主义挤兑掉了文字的发挥空间。后来《虎头将军》图文分工就尝试着先让文字单独完善后，交给画面这边独立转化成画面，完成后图文再放一起互相调整。 初见女侠，远远就能感受到一种凛冽的气场，不过合作下来发现其实她是个相当纯粹的人，对文字创作和生活有自己的笃信的信条，并且为之坚守。这里我想借海明威的半句话，送给女侠，权当共勉——这个世界如此美好，值得人们为之奋斗！ 我不会自以为是地干预画家的创作 ■黄蓓佳（作家） 我是习惯了写长篇作品的人，创作一本图画书对于我不是一件容易的事，首先我必须压缩我自己的文字欲望，摒弃一切华美喧闹的词句，写得简洁再简洁，朴实再朴实。然后我要考虑画家的工作，尽量做到每一个长句都是一帧画面。短短的文字中，还得考虑这个故事对幼儿的认知有什么益处，对孩子的成长会带来什么，孩子读了这本图画书能够得到什么启发。总之是一百个不容易，不比我构思一部长篇来得省力。可是当我拿到成品书之后，看到我脑子里设想的画面被画家极好地表现出来，赋予了线条、色彩、温度、情趣，有了呼之欲出的鲜活，心里很惊奇，也很赞叹。甚至我文字中未能写出的很多细节，画家都替我想到了，在绘画中精细地、维妙维肖地表达出来了，就更加惊喜，也有许多对画家的感激。 把自己的文字作品交给画家去创作新作后，我会很放心，因为我相信我的责编有很好的鉴赏力，对作家和画家两方面都有了解，她们读过文字作品后，会根据作品的风格特点寻找最合适的画家。一般来说，我不是一个很自恋的人，对自己作品的后期加工基本不提要求。画家创作过程中，我没有跟画家本人见过面，我不懂绘画，对图画书没有多少认识，更不喜欢自以为是地去干涉别人的创作过程，这是对画家的不尊重。但是我们之间通过编辑交流。就一本图画书而言，这是作家和画家共同的创作成果。双方都要替对方着想。作家要在文字中给出画面，方便画家构思，少用一些不知所云的文字。画家既要揣磨好作家的创作初衷，更要超越作家，对文字做出自己的理解，在画面中形成自己的风格，还要在细节上让画面变得丰富，让小读者翻开书页后能够不断有所发现。就一本图画书而言，作家只是提供了一个文字的基础，更多更艰巨的工作是由画家来完成的。 创作前认为画家都是长发飘飘自由散漫的雅皮士，见到颜青之后，知道画家也有不同类型。比如颜青，我觉得他专心、沉默，有一点点冷峻，主意放在心里，爱惜自己的画笔。我想送给颜青的一句话是：跟你合作是一件很熨贴很舒适的事。 (责任编辑：admin) |