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编者按 近年，国内的原创绘本市场火热，除了图文合一的创作者，也有大量作品是文图作者分开创作而成。文图作者合奏，看似美妙，个中滋味、曲折、兴奋以及碰撞只有身处其中的插画师和文字作者能够体会。在此，我们特邀部分具有市场代表性的图画书插画师和文字作者，背对背讲一讲他们经历的那些有趣的、无奈的、奇特的、属于这本书的故事。 把文字交给插画师后会觉得可惜 ■刘旭爽（作家） 图画书创作同小说、诗歌散文创作比，差别很大，但也并不是一个全新的东西。我越来越觉得图画书作者的角色同电视电影的编剧，舞台剧的剧作家，甚至写词人很相似。因为需要协作，你的东西并不属于你一个人。当你把第一稿文字交出去后，你作为独立作者的身份就终结了。 一般我把成熟的文字稿交给插画师时，都有种很可惜的心情。因为我知道自己精心编排的结构多半会被拆解得七零八落，煞费心血熬成的字句也多半会被无视。大多插画师都是图像思维，他们看到文字稿的本能反应就是提炼其中的情节，当他们着手画分镜草图时，文字的大厦就轰然倒塌了。不过，期待的心情也有，插画师会给你很多惊喜，他们从自己的视角出发，重建大厦，故事会被他们打磨得更圆润立体。 初见《小米游侠记》的几位插画师时，我就有亲近感，大家理念相近，都怀赤子之心，想在这一领域走出属于自己的道路。 我和插画师们在同一个工作室创作，朝夕相对，彼此都是亲密战友。我们的创作模式是：我先出故事稿，然后大家坐下来讨论这故事，并且在讨论的当场，插画师就会画出故事的分镜草图。这样做的好处是，插画师在画分镜时感觉到的任何不顺畅之处，都可以立即同文字作者商讨，而文字作者也会用图画思维去重审作品。这对作品的完整性非常重要。大家在一起商榷、修改之后，定下了分镜，插画师就开始了分镜细稿的创作，而我则需要根据分镜重新创造文字。我觉得很幸运的是，《小米游侠记》的创作者对彼此都很熟悉，知道对方的性格和工作模式，作者和插画师之间达成了最大的谅解。不过，“冲撞”仍然时时会有。我印象最深的一次是，当插画师把分镜交给我时，由于画面语言太过充溢，已经完全没有文字存在的必要了，我当时盯着对面插画师的脑袋，有种把画稿砸过去的冲动。 从开始创作原创图画书到现在，已经有两年多，我觉得其中最难的，是在有限的条件下摸索出一条自己的道路。开始酝酿创作这套书时，霸占国内图画书市场的几乎都是是欧美日图画书，国内的原创已有端倪，但还不太成气候，仍要积极探索。在这种创作环境下，保持住自己的信力，并且坚持探索，的确很不易。最令我欣喜的，莫过于看到成果，并且被真正的读者——小朋友——承认和喜爱。 图画书创作者一般都会觉得文图合一的创作是最理想形式。那是一种创作者自言自语的创作形式，更完整，但也相对封闭。而作者和插画师合作的方式，虽然冲撞多，灵感亦多，其实更具活力。我觉得图画书文字的最终成型是一个自然而然的过程，有妥协也有坚持，最终融合进入画面的文字，每个字都是闪光的。 (责任编辑：admin) |