明代琉璃三彩龙穿花直耳炉
    
    唐代鎏金碗银镂空香薰
    
    沉香艺术品《岩户观音》
    古云：“红袖添香夜读书。”熏香自古是读书的良伴。焚香静思，继而开卷品读，通过这样的仪式感通达书中妙境。恰逢深圳读书月举办期间，“萦香开卷——工银私享沉香雅物展”在卓越时代广场52楼举行，展览将持续半月。上海雍荷堂香馆和深圳望野博物馆馆藏的数十件珍稀沉香艺术品和香器珍品悉数亮相，为市民打开一扇通往古代文人雅生活的大门，探寻传统文化绵延千年的意境之美。
    沉香中的东方美学
    雍荷堂香馆是上海唯一的非遗沉香保护单位，深圳望野博物馆则是知名非国有博物馆，两者分别带来馆藏珍稀沉香艺术品和香器珍品，并同时展示传统的香道技艺，带领市民探秘东方美学。开幕式上，深圳望野博物馆馆长阎焰、上海雍荷堂堂主任刚，在展览现场为市民讲解了沉香器物的品鉴知识。
    任刚将沉香称为“有着细致感性的东方美学”，认为从东方美学的底色入手，能更好地了解沉香。他介绍，不同于西方文化的理性逻辑，东方文化重视感性体验，感知力和感受力是中国文化训练的核心。古代文人擅长的琴棋书画“四艺”，是中国文化的训练方式；而闻香、品茗、挂画、插花之“四般闲事”，则是中国文化的体验形式。沉香在其中被首推，也因此成为古代文人展现生活趣味的“雅物”和展现精神境界的“灵物”。不管是古人作诗填词、抚琴赏花，还是宴客会友、独居慎思，在这些高雅活动中，他们都好以沉香为伴。
    任刚进一步介绍，沉香也是古人检验自己“调境”能力的办法。“怎么用香让环境产生一种尊贵的状态，怎么用香让环境有热闹的气氛，要用什么方法、焚什么香来实现，冷、暖、轻、重这些细致的把握都很重要。”他说，“这其中考验的是一个人感知感受的细微程度以及对美的品味能力，是中国文化修为的高度凝练，从而达成环境和心境的互相呼应。”
    “古人焚香以求雅韵，即把它当做一种生活方式，大约从唐代就开始流行。但是，到了宋代，则把香事的日常化、诗意化推向了极致。”任刚告诉记者。
    在沉香技艺传承人汤益强带来的颇具美感的香道表演中，记者仿若走进意蕴深长的香世界。琴声幽幽之间，一炉香、一缕烟，回旋飘忽，令人回味绵长。
    伴随着幽幽沉香之味，记者走进展览现场。本次展览中有不少罕见的沉香珍品，它们不仅有用奇楠等顶级材料雕刻而成的沉香艺术品，如《棋楠“昆仑”牌》《棋楠瑞兽》《棋楠——“四君子”挂牌》《棋楠双龙璜（3件）》等；还有产地为越南、文莱、印尼等国的品相良好的沉香艺术品。另有产地为印度的沉香大料。据了解，印度沉香香味比较特别，即便是一些喜好沉香的人也很少见到。
    香具上的嗅觉记忆
    “老壶喝老茶，老炉燃沉香才有不同的兴味。”望野博物馆还在展览上提供了多件古董香具，让市民体会古人焚香的文化意境。
    据阎焰介绍，在这次展览中选取馆藏中最典型的香具进行展示。香具的材料质地不同，有陶的、铜的、金的、石头的，鼎式的、竹节式的、熏式的，如《青铜旋纹筒式炉》《云头纹金盖盒》《孔雀石香薰》；时间跨度也比较长，包括汉、唐、宋、金、元、明等时期，如汉代《灰陶几何纹豆式炉》，唐代《鎏金碗银镂空香炉》，宋代《青铜香盒》《绿釉印花筒式炉》等；还有一些比较罕见的特殊形制，如带万字花的宋代《合盖式陶熏炉》等。各式各样的炉具组合起来以后，能看到沉香发展历史的大致风貌。
    其中一款名为《琉璃三彩龙穿花直耳炉》的炉具吸引了众多市民围观。此炉高28.5厘米、口径为18厘米、底足12.5厘米，为琉璃三彩制器，以绿釉为底色，间施红、白色釉分别装饰龙纹与牡丹纹。颈部刻有香草纹，腹部使用浮雕技艺来表现飞龙游戏与盛开的牡丹之间，底部则由三条狮首足盛托炉身，显得颇为有气势。据阎焰介绍，此炉为明代制品，大约为公元1368年~1644年间制造，至今约450年历史。“这是一场用沉香点燃的文化穿越之旅。”阎焰说。
    另有一款唐代《鎏金碗银镂空香熏》为银质，呈圆球形，通体镂空。无论外壁球体如何转动，由于机环和银盂的重力作用，香盂始终保持重心向下，里面盛放的沉香不致撒落。阎焰介绍说，这一原理类似今日航空和精密机械常用的水平陀螺仪。同类香囊法门寺、何家村均有出土，为唐时贵族用器。
    “以‘香’为媒，带领市民探寻古代的书房文化。”阎焰告诉记者，希望借助深圳读书月的书香氛围，让当代人重拾传统文化的闲逸之美，领略古人添香夜读和焚香会友的高雅情趣，并探寻传统文化的意境之美。