在前不久落幕的《我拓我家·李瑾传拓新作展》上，有一组饕餮纹饰砖拓引起了不少观众的兴趣。这是一个六条屏的琴条组合，是李瑾从家里收藏的众多汉砖中挑选出来，重新排列组合，精拓而成的。
    饕餮纹亦称为兽面纹，是中华先民凭想象创造出的一种亦人亦兽的头部正面像。它融合了自然界各种猛兽之特征，因极富装饰性而常被附着于各种器物之上。据考证，最早的饕餮纹饰出现在良渚文化的陶器和玉器上，距今已五千余年矣。
    早期的饕餮纹饰常常被铸刻在金属器物之上，以殷商青铜器达于顶峰。有专家认为，这是殷商先民尊神意识的体现。至周代则发展为“敬天法祖”的意念，其根蒂依旧是借助饕餮的狰狞恐怖形象来显现王权的神秘威严，让百姓望而生畏。作为统治者当然还有另一层意图，即借助饕餮的神力与神界沟通，取悦乃至乞求神灵来维护其对世间的统治。
    史籍中有关饕餮的记载甚多。《吕氏春秋·先识篇》载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及全身。”《左传》载：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿；侵欲崇侈，不可盈厌；聚敛积食，不知纪极。不分孤寡，不恤穷匮。天下之民，以比三凶，谓之饕餮。”杜预注云：“贪财为饕，贪食为餮。”《山海经》云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”
    民间也流传着不少有关饕餮的神话传说。譬如，相传黄帝大战蚩尤，蚩尤被斩首，其首级落地化为饕餮。再如，以饕餮为龙生九子之第五子，他没有身体，只生得一个大头和一张大嘴，十分贪吃，所见之物必食之而后快，终因吃得太多而被撑死。饕餮由此而被视为贪欲的象征，直到今天，人们还把大饱口福称之为“饕餮大餐”。早期的饕餮只有兽面双目，后来才添加眉鼻之属。有人以此认为这还体现着某些宗教的眼睛崇拜，致使饕餮又被蒙上一层神秘宗教色彩。
    一代代华夏先民在饕餮的身上付出了无数心血和才智，使这一承载着诸多愿景和神力的神秘图腾，逐渐演化成独具魅力的艺术形象：时而肃穆，时而凶悍，时而轻松，时而亲切，时而庄严凝重，时而神秘威严，真是千变万化，形貌各异，构成了一个丰富多彩的艺术世界。至秦汉年间，饕餮纹饰已经从玉器和青铜器等庙堂器物中走向民间，延展至其他日常器物，其中最能体现这种民间化趋向的，就是饕餮纹饰大量地走进了秦砖汉瓦。正是在漫长的演变过程中，历代工匠把各自的审美趣味添加进去，使其形貌变得更加奇谲诡异、变化多端了。以我的浅见观之，饕餮纹饰是中华民族所创造的诸多审美载体中，难得一见的“以丑为美”的典型，它越是奇异越是怪诞越是丑陋越是凶悍，其审美价值就越高，审美内涵也就越发独特越加丰富越是耐人寻味。有人说，中华先民只会审美而缺乏审丑的能力，我只举出一个饕餮纹饰就足以颠覆这一论点了。
    《我拓我家》最早入展的饕餮器物是一片古燕半瓦，我们特意请著名建筑学家、好友覃力教授题跋。他完全是以一个建筑专业人士的视角，来题写这段跋语的：“先秦瓦当已有饰动物、云纹、夔文图案者，此类瓦当与后世差异较大。其中战国之燕瓦，有饕餮之纹样，风格质朴，独具一格，向为藏家所重。”几句话就把半部建筑史都涵盖其中了。这件燕瓦实为饕餮纹饰与《我拓我家》结缘之始。而两年之后的青岛新作展，因我家又陆续购藏了一些饕餮砖，使得李瑾可以搜罗更多的饕餮纹饰精拓送展。《我拓我家》与饕餮纹饰的缘分也更深更广了。