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第五代导演，是中国电影史上人才荟萃的一代，他们为中国电影的蓬勃发展和辉煌成就立下了汗马功劳。在这群星灿烂的星空里，以张艺谋、陈凯歌和冯小刚最为耀眼，他们各自以不同风格的优秀影片奠定了自己在影艺界的地位，并且在中国影坛上形成三足鼎立之势，创造了中国电影史上“三驾马车”的神话。虽然早在80年代中期就有王朔等人宣告第五代导演的终结，但笔者认为，真正标志着第五代导演的终结是近期陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》和张艺谋的《满城尽带黄金甲》的登场。这三部影片的出场让我们清楚地看到，在商业大片的呐喊声中掩饰的恰恰是他们创造力的衰竭。 张艺谋、陈凯歌和冯小刚，区别于同代或不同代的导演的最大特征是:他们往往兼演员、编剧、摄影、导演等多重身份。张艺谋在我国影坛上似乎始终是一位先行者和开拓者。他开始是以摄影师的身份踏入影坛，随后又当演员，最后成为一名导演。80年代，他的作品主要以反映农村生活的苦难为题材，表现人与命运和苦难的抗争，张扬着强烈的生命狂舞的酒神精神，让我们看到了人类生命的坚韧与伟大、壮烈与崇高。他注重电影叙事，特别强调画面的声、色、光、影的艺术效果。他的《菊豆》、《秋菊打官司》和《红高粱》等作品，给当时的中国电影带来了新的元素和气象，也奠定了他在中国影坛的地位。丰富的思想内涵与新颖的艺术手法相得益彰，这与他多年的农村生活经历和摄影师的出身不无关系。这一时期也是他创造力最为旺盛的时期。90年代以后，他第一个在电影制作的商业化道路上探索，而且较为成功，其中以《英雄》和《十面埋伏》为代表。他的商业片画面气势恢宏、场面壮观、打斗精彩，有很强的视觉冲击力，具有较高的观赏性和商业价值，从此也奠定了他的商业片的基本走向和风格。陈凯歌是因80年代拍摄的《黄土地》而一炮走红。随后拍摄了大量的优秀影片，如《孩子王》、《和你在一起》、《边走边唱》等。在此期间，他也参与了其中一些影片的演出。他的影片更加注重故事的情节安排、人物对白，以及细节的巧设，具有较高的艺术价值和审美趣味。其中1993年拍摄的《霸王别姬》，应该算是他的巅峰之作。他杰出的艺术才华在这部影片中展现得淋漓尽致，而张国荣富有天才的表演也使这部影片大为增色。从此，审美升华的艺术效果和影片的艺术品位成为他永恒的追求。相较于前两位，冯小刚出道稍晚一些，他是90年代才涉足影艺圈的。开始只是做编导，然后才做导演。90年代中期，他以《甲方乙方》、《不见不散》等优秀影片着实火了一把。随后的《没完没了》和《手机》等作品更让他扶摇直上，大有后来居上之势。他是以导演王朔的作品而出名，因而，其作品往往以市民阶层的日常生活为背景。故事情节的戏剧化风格，人物对话的简练、诙谐、精彩，主题表达具有颠覆、反讽的后现代意味，是其作品主要特点。他的艺术风格可以定位为富有哲理意味的生活片。 这三位名导演以他们各自的艺术才华和不同的艺术风格，丰富了我国的电影艺术，推动着我国电影事业的蓬勃发展，也满足了广大电影观众的审美需求。可有趣的是，近两年陈、冯二位导演突然不约而同地转向商业片的制作领域，似乎有抢夺老谋子地盘，与其一争高下的意思。陈凯歌的《无极》在前，冯小刚的《夜宴》随后跟上，老谋子当然不能随便允许别人在自己的地盘上撒野，于是隆重推出了《满城尽带黄金甲》。一时间，中国影坛被搅得沸沸扬扬、热闹非凡。这一下子便把中国观众的胃口吊起来了，他们想知道在这三雄会战中究竟鹿死谁手。这也许只是一个巧合，但笔者以“最坏”的心思去揣测，认为这是一场经过精心策划的商业炒作，是一出“三簧”戏。因为高手对决是最能够吸引观众的“眼球”和满足他们的好奇心的。 这三部影片都是时下流行的商业大片。所谓商业大片，简单地讲，就是按市场逻辑生产出来的强调视觉冲击和娱乐效果的影片。巨额的商业投资(都在亿元以上)、豪华的明星阵容和强大的宣传攻势是其必备的要素。它是高度发达商业社会的产物，是电影艺术的商业化和娱乐化，其本身并没有什么贬义。好的商业大片也比比皆是，其中美国好莱坞的成功发展就是最好的例证。但如果巨额的商业投资和豪华的明星阵容换来的却是一堆“垃圾”，则不能不令人对导演的制作意图和水平，以及商业片本身产生质疑。最近冯小刚在自己的博客里竟然堂而皇之地要求中国观众“不要仇视商业片”，则更显示出他的夜郎自大、滑稽可笑。 如果仅从票房的收入看，这三部影片不算太失败，有的甚至可以说是很成功(据说《满城尽带黄金甲》的票房在两个亿以上)，但就影片本身而言，的确让人大跌眼镜，不客气地说，是非常失败的。在这三雄争霸中无一人胜出，他们都是失败者，但失败的不是票房而是他们的艺术创造力。陈凯歌的《无极》讲述的实际上是一个女人和三个男人(或五个男人)的故事，影片熔现代技术元素与后现代思想元素于一炉，在优美的画面和精良的制作中似乎想表达一个形而上的主题，即对现代秩序和宿命的超越和解构。同时，影片中人物和事物的命名也充满隐喻，像“光明”、“无欢”、“无敌”、“鬼狼”、“昆仑”、“倾城”等名字的寓意，让我们看到了符号的力量。导演把传统的诗意、后现代思想、弗洛伊德的精神分析学和现代的技术元素融合在一起，虽然丰富但却驳杂，由此可以看出陈凯歌的力不从心。至于故事想象力的贫乏和演员表演的拙劣，更是叫人不敢恭维。这也难怪一个小小的恶作剧——《一个馒头引发的血案》，就把它给彻底颠覆了。冯小刚《夜宴》所讲述的故事，则干脆是《哈姆雷特》的“中国版”，而两者之间艺术水准的高下则不可同日而语。最让人感到滑稽的是，像葛优这样在幽默诙谐中迸发出思想火花的优秀演员，突然间变得装神弄鬼起来，一本正经地向人们讲述着一个无聊透顶的故事。章子怡与吴颜祖的表演乏善可陈，而作为导演的冯小刚也比他们高明不到哪里去。老谋子在这方面与前两位相比应该算是老手，但他的《满城尽带黄金甲》讲述的也是一个老掉牙的故事，可以说是《雷雨》的“现代版”。影片除了宫女们胸口的“波涛汹涌”能给观众带来视觉“冲击力”之外，似乎也没有给人带来什么新的元素。这部影片之所以在票房上比前两部成功，笔者认为主要与周杰伦的强大影响力分不开。与另两位相较，这显示出了老谋子在商业操作上的技高一筹。 陈凯歌和冯小刚同时杀入商业片的制作领域与老谋子争锋，这本身是一个信号。这一信号让人们看到随着社会商业化程度的加深，电视、网络等大众媒体的介入，曾经作为融艺术与娱乐于一体的电影艺术艰难的生存处境。同时，陈、冯两位导演的转向，实际上也意味着他们对自身的创造力和创作风格的怀疑与退守。往好里说，这是一种新的尝试，是一种对自我的超越；往坏里说，是对自己的不自信，这种不自信实际上是其创造力衰竭的表征。老谋子在商业片的制作上止步不前，也是江郎才尽的表现，而靠周杰伦的强大影响力来带动票房，则更显示了他的底气不足。看似彼此之间的激烈竞争，实际上是他们与自己的创造力的抗争，是在电影商业化的道路上的一种垂死挣扎；看似热闹和繁华的背后，隐藏着中国电影的衰落和一代导演的终结。最近网络上有人针对这一现象进行责问:“我们的商业大片究竟怎么了？”笔者认为，这一责问应该换成:“我们的导演究竟怎么了？” 第五代导演终结的原因固然很多，但主要有三点:一是形而下的思索有余而形而上的拷问不足。他们的作品往往停留在形而下的人性善恶的纠缠和争斗中，缺乏关注宇宙苍生的形而上的大情怀。他们是经验的一代，不是思想的一代，有的是经验而不是思想。二是想象力的匮乏。无论是在故事的叙述、情节的安排，还是在细节的设置上都充分地体现了这一点。他们的故事无一例外地来源于神话传说或稗官野史，都是从历史中挖掘资源，而面对当下和未来时他们却集体失语，因为在当下后现代的大众化语境中昔日的经验已远远不够。只要把他们的作品与西方的《魔戒》、《金刚》等作品相比就非常清楚。三是现代电影叙事的科技手段不发达。现代高科技制作手段已经成为电影叙事的一部分，或者说是艺术的一部分。这里包括三维或四维画面的电脑制作，惊险、刺激的场面设置，气势恢宏的声色效果等方面，与西方大片相比，我们仍然有一定的差距。 与西方大片相比，中国的商业大片还有很长一段路需要走，这里面有许多历史的和现实的客观因素，不能完全怪罪于他们，但他们都东施效颦地往这条路子上挤，而又不能探索出适合中国国情的商业片，确实让我们看到了他们的无奈和不自信。这也彻底宣告了他们创造力的终结，但我们对此没必要过分悲观。换个角度看，第五代的终结未尝不是一件好事，这样可以给第六代导演让出一条道，使他们能尽快地成长起来。第六代是知识的一代、思想的一代，有着深厚的理论修养和当下的丰富的生活体验，理应能为中国电影开创一个新的局面。但就目前来看，以陆川、贾樟柯、徐静蕾等为代表的第六代导演只是“小荷才露尖尖角”，似乎还未成气候，不足以撑起中国电影事业的宏伟大厦。对此，我们也许只能耐心等待！ 原载：《文学报》2007年7月12日 (责任编辑：admin) |