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龚学敏独特的生活场域、独特的诗歌视觉和艺术感受，让他在诗歌里呈现出不可多得的独立品质。案头上这本《九寨蓝》我曾零星读过，这应该是诗人十余年间关于这个命题的一个选本，诗人钟情于山水，着意传承、修复和创新中国山水诗歌的企图愈加明显，诗人坚持二十多年为中国诗坛的奉献已经呈现出他的重要性。 龚学敏的《九寨蓝》以及他的山水诗歌，可以称之为继孔孚之后当代诗人山水诗的另一个标杆，甚至龚学敏诗歌中的当代语境和现代意象，比起孔孚的山水诗更具有现代性和当下性。龚学敏已经具备了一种捕捉山水的基本方式和态度，在他的这类以自然山水为观照主体的山水诗中，诗人也具备了一种与自然山水相交游的非凡能力。 “所有至纯的水，都朝着纯洁的方向，草一样地/发芽了。蓝色中的蓝，如同冬天童话中恋爱着的鱼/轻轻地从一首藏歌孤独的身旁滑过……//九寨沟，就让她们的声音，如此放肆地/蓝吧……”(《九寨蓝》)这是龚学敏眼里九寨沟的水，像草一样发芽的水，像恋爱中鱼一样的水，像身边滑过孤独的藏歌的水，所以这些水才有了蓝得如此放肆的声音，而且，都“朝着纯洁的方向”。在这里，自然与自然的观照，自然与自然的交游，诗人凭借开阔的视野与密集的意象，把九寨沟的海子如此奇异、斑斓地呈现出来。同样，诗人眼里的山，不是孤立的山，与山有关的所有生命、物种以及人的体验，依附在山上，成为山，成为审美主体：“阳光从山冈的那面走了过来。//松鼠在清晨稀薄的光线沉思成松树的时候/杜鹃们成了花的妖精。她们的腰肢，随坠落的/露水进入了思想。/松鼠映在青石上的身影。被风一拂/向西方至纯的月跃去了。在藏语搭成的桥上/哪一只松鼠/在我途经的杜鹃林中把窠芬芳成她们的/蕊了。”(《松鼠》)显然，我们可以在这样的抒写中，很惬意地从阳光、露水、松树、松鼠和杜鹃花的灵动里读出山的丰腴与饱满。这里值得一提的是，龚学敏的山水诗完全摆脱了现代山水诗中试图去刻意保留的古代山水诗的句式、句型，而是制造了符合当代审美情趣、属于自己能够娴熟掌控的独特的现代语境。这样的语境同样如古代山水诗一样，依然能够警句迭出，难以取代。比如“大雪无痕。无数小辫的丰满，貌似菊花/在冬天的草地上裸足行走”。比如“可以容纳所有水的字，才能写成海。才能称作天空中/静止不动的鹰”。比如“那枚从我的眼睛和寺院朴素的土筑成的墙/之间飘然而至的太阳/是众雪之中相貌平凡的一声鸟鸣”。诸如此类，不胜枚举。 解读龚学敏的山水诗，我们在山水之中能够读到众多与山水息息相关的物种、生命以及物种和生命赖以生存的许多隐秘甚至诡异的元素和符号。这些在龚学敏的眼里，都是与山水共生的精灵。我以为，这正印证了海德格尔对世界的定义，即世界并不是一个外在于人的存在，而是人与外界的联系的总和。“人本来就在户外”。诗人与山水相遇、相知、相融于一个世界，主客体互动，最后通过诗人独特的发现，并在诗人的主观意识中形成为诗。所以，真正意义上的山水诗并不是摹写客观物象的诗歌，而是人与山水联系中一切与山水共生的精灵都融入进来的形成品。还有一个现象，中国古代以来的山水诗人，似乎都有一个共同的困窘的境遇或经历，使他们远离现实，转而寄情于山水。龚学敏寄情于山水，却与他们有着完全不同的境遇，从这一点看，作为诗人的龚学敏，他对自然对山水的钟情不是被动，不是无奈，而是与生俱来的。我们从这里的美学追求、观察方式以及意象的生成中，不难发现龚学敏山水诗与西方山水诗的趋同，即使可能是一种不谋而合的趋同。龚学敏山水诗中的语境和呈现出来的现代元素，与中国古代以来传统的山水诗已经有了明显的差异。而这个差异，正是我们今天需要重新认识和审视中国山水诗歌的一个端口。 龚学敏从小生活在天堂仙境般的九寨沟，“干净”两个字成为他生命的密码和关键词，已经注入他的血液。他之所以如此醉心、坚持不懈地抒写山水，可以肯定不是为了寻找什么寄托，而是因为他心无旁骛，发现了山水的美德，发现了生命之于山水的极端重要性。《九寨蓝》只是龚学敏山水诗的一部分，难得诗人为我们呈现出如此干净的山水，干净的诗。我希望这种干净给中国诗坛带来的不仅仅是慰藉，更希望这样的干净可以“如此放肆地”蔓延、生长，成为一种喂养中国诗歌的精神食粮。 原载：《文艺报》2011年01月17日 原载：《文艺报》2011年01月17日 (责任编辑：admin) |