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编者按：2010年的文学图书延续着平稳发展的态势，也出现了一些新的亮点和趋势。几部畅销文学作品在整个图书市场上的表现非常抢眼，传统类型的长篇小说创作依旧势头强劲，短篇小说、港台小说亦佳作频现，外国文学也引发更多人的关注喜爱。现约请了三位文化读书界的一线记者回顾盘点2010年文学图书，以供参考借鉴。 纵览书单 发现文学——2010文学书情 年终评选季，一轮年度好书评选正在各媒体间展开。从已看到的几家媒体书单来看，2010年的书单在现实情怀和家国记忆方面颇占比重，如《民主是一种现代生活》《抗争性政治》《中国在梁庄》等具现实情怀的书和《巨流河》《国家记忆》《沉浮于枯荣》等家国记忆的书，都是各评选机构的主力书单，而且在我参与过的几个评选中，以上书单均高票领先。 相比而言，文学书在2010年的年度评选中尤其不占优势，甚至在前十名中占据一席之地都比较困难。怎么会这么悬殊呢？是2010年的文学作品真的不好吗？不是。是文学真的远离现实了吗？也不是。 文学作品在中国的图书种类中占相当大比重，每年的好作品在全年的好书中也占不小比重，但评选好书又属于另一种价值需求，评选机构也都希望更大程度彰显自己的关怀和立场，突出评选的关注度和热门性，从这些方面来讲，文学作品的确不具备优势，所以，在仅有的十席中，自然就难以突围。纵览2010年的文学书，还是有很多的亮点，也不乏在可读性、现实性、大众性和文学性等方面都各有所长的作品。 畅销榜里的文学书 先来说说在畅销榜中的文学书，这里边自然要抛开郭敬明、青春小说、网络小说等不说。2010年在排行榜上热门，也在文学书领域值得我们注意的主要是村上春树的《1Q84》、韩寒的《1988：我想和这个世界谈谈》以及六六的《心术》。 对于村上的《1Q84》，有着截然不同的看法。 有人认为，村上作为一个纵横文坛这么多年、有着广泛影响力的作家，他这部新作并没有超越以前的作品，也不是他作品中最好的一部。对于一个知名作家来讲，不能给当下文坛带来新的写作元素，也不能超越自我的作品，就不能算做成功的作品，即便在世界范围内有着广泛的畅销度，也不能给予这部作品过高的认可。 但也有人认为，村上保持着他一以贯之的影响力和文学性，尤其是《1Q84》中继续保持着他青春的热力和文学的激情，以另一个维度讲述了一个宏大的奇异故事。该书在可读性和文学性上都有着全新的提高，是大大超越以前任何一部作品的。 不管观点如何迥异，已经不能否认《1Q84》为2010年文学阅读带来的话题和阅感，也因此这是在2010年各种评选中票数最高、最有可能在年度十大中占据一席之地的书。 而韩寒的《1988：我想和这个世界谈谈》则出现更为起伏的现象，大家似乎有一个共鸣：韩寒这个人值得肯定，他对社会的清醒认识以及他博客中表达的社会关怀和鲜明立场，都是我们这个时代需要而且应该倡扬的。 但他这本小说却不具备我们向他致敬的理由，是一本和他自己相比都不是最好的作品，也没有给当下的文学现场注入他应该表现出来的那种影响，这是一种遗憾，也是一种期待和失望的巨大落差。所以，韩寒的《1988：我想和这个世界谈谈》和他主编的《独唱团》虽然是2010年我们不能错过的文学读本，却没有让我们在阅读之后有更多的期待。 而六六的新小说《心术》，依然保持着对现实问题的强烈关注，保持着畅销的势头。从《双面胶》到《蜗居》，六六以社会热点为突破口，为文学找到了最接近大众的路径。而《心术》中对医患关系的考察与呈现，超越了以往我们的主观想象，对这样的社会现实给予了更客观的文学把握，可以视为六六的一次转型，也是她文学野心的一次尝试。虽然人们还是更愿意把它看做是一部畅销小说，但其畅销背后，我们可以想到，文学介入现实、影响现实且被广泛阅读才是基础。 非虚构写作的崛起 说到文学介入现实，2010年有几本非虚构作品值得肯定。首先是获得“人民文学奖非虚构作品奖”的“梁庄”。这篇最先在《人民文学》杂志刊登并结集为《中国在梁庄》的非虚构作品，是一部关注中国乡土、关注社会底层的书。 作者梁鸿是位作家，也是位学者。她走出书斋，回到故乡梁庄，以社会学的工作方法，对梁庄进行了长达几年的田野调查。作品呈现出来的触目惊心的农村现实，让我们对农村有了更深的理解与认识。在看似客观的笔触中，凝聚着作者的深情与诘问，以及内心深处那隐隐的痛。 在文学越来越脱离现实的今天，这部作品无疑是2010年文学书中的一大亮点，虽然作者在文学性上还有所欠缺，对“非虚构”这种文体的理解还有待深入，但这样一部作品的出现，本身就是对中国“非虚构”写作的一次普及，或许以后会有越来越多的人介入“非虚构写作”，把更多更生动更真实的中国问题用文学的方式表现出来。 地域决定生存，地域也呈现文学的不同表达。中国的西部被反复书写，却总有发掘不完的文学元素，比如西藏、比如新疆。 江觉迟的《酥油》是作者作为援藏志愿者的真实记录，在西藏阅读热的今天，这本书以一种全新的视角打动人，两位不同文化背景的主人公，他们的理想和坚持，都是今天社会最缺失、最值得鼓励的东西。书中那些真实的场景让人惊心、让人动容，这是地域的魅力、文学的魅力，也是真实的魅力。 还有李娟，她笔下的阿勒泰那么真实、那么别样，用她纯朴的文字不加修饰地描下她眼前看到的一切，但却让无数人为这样本真的画面感动，也为这样的文字鼓掌。 还有宁远笔下的家乡，她的随笔《丰收》也让我读到久违的感动，家乡、田野这些被我们遗忘很久的场景，被宁远用那么轻松的笔调表达出来，那么多飞扬起来的往事，那么丰美的内心及其外延。 这也许就是非虚构的魅力、真实的魅力。 短篇成为阅读主流 2010年度我还特别想说一种文学样式，那就是短篇小说。也许是私人喜好的缘故，2010年读的最多的是短篇，认为最好的也都是短篇，我甚至愿意认为这是一个“短篇小说年”。 美国短篇圣手卡佛在中国有着众多的粉丝，除去早年于晓丹的引进译本，2009年卡佛再次被引进，《大教堂》和《雷蒙德·卡佛短篇小说自选集》等都引来了热读，也是我非常喜欢的小说。而2010年他的名篇《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》再次被引进，可以说，卡佛为短篇小说成为我们的重要小说读本起了引领性的作用。 然后是张大春，几年下来，他已经被我们很熟悉了，2010年他有多本作品在内地出版，虽然已经不被热点关注了，但依然不乏他的粉丝追看他的作品，尤其是小说。《四喜忧国》是他真正意义上在大陆出版的第一本小说，收录了他早年的很多名篇。飞扬的文字、扎实的表达、狂乱的想象，这样的张大春的确让写作者嫉妒和羡慕。 文学无界。除了名作家的表演，我们更应该为默默写作者鼓劲。我有两位写作的朋友，他们的世界里写作最真，就像精神朝拜一样。 从《伊斯特伍德的雕像》到《鲁迅的胡子》，蒋一谈执著于短篇，有一个长长的写作计划。未来一本写赫本，他将把自己生命中的偶像用自己的文学一一表达，这是一种动力，也是一种文学的冲动。 他的小说在浮躁中寻求安静，故事生发于当下的浮躁社会，却总能用文学的语境，慢慢地带读者进入一种闹中取静之感。渐渐的，阅读都慢了下来，当我们准备沏杯茶、享受慢文学带来的慢生活时，该篇结束了。哦，都是短篇。 而读阿乙的小说，就很难做到慢，他的小说用一个词来形容，就是灰。他第一本叫《灰故事》，这本《鸟，看见我了》继续灰飞烟不灭。但这本小说我为什么这么喜欢呢？不是故事招我喜欢，也不是文学性有多突出，而是阿乙文字中那股在我心底似有似无的劲，让我欲罢不能。这样的阅读体验多年不曾有，也许阿乙在写作时，就是在那股劲中和自己较劲。 科幻之风袭来 阅读有很多风向，而2010年底有一股大风向我们袭来，那就是被我们遗忘很久的本土科幻。微博和豆瓣是如今书市热点的发散器，刘慈欣和韩松这两位中国科幻偶像级的人物，年终前同时推出了新作《三体Ⅲ：黑暗森林》和《地铁》，而且几乎是众口称赞。 刘慈欣的《三体Ⅲ：黑暗森林》是他“地球三部曲”的最后一部，前两部2008年出版，仅在科幻读者圈有口碑，基本上没有在大众层面产生影响。我曾在几个图书评选场合提议《三体》系列，但很少得到其他评委附议。 我有幸和大刘有过约稿往来，很少为媒体写稿的他曾应我之邀写过一篇短篇科幻小说。看了他给我写的这篇小说后，我赞叹大刘构建的科幻世界对我的心灵震撼，那持久的隆响至今依然未曾消退。后来我又陆续买来大刘的其他作品拜读，更是佩服得五体投地。所以，《三体Ⅲ》形成的那股万众期待的场面，真让人高兴。 对韩松我了解的不是很多，这位在国际科幻界很有名的本土作家，也仅是在科幻迷中被奉为偶像，很多人都说不清自己为什么迷韩松，但追看韩松却是不变的习惯。网上流传着他的《地铁惊变》等单篇作品，而《地铁》是将5个单篇重新整合、改动、编排后的成品，完整的结构和连贯的故事呈现出其背后那个统一的宇宙图景。 刘慈欣无疑是中国最好的科幻小说家之一，他的技术型写作和恢弘的想象力让无数科幻迷着迷，甚至韩松都说自己是大刘的粉丝。而韩松是另一种类型的科幻小说家，他白天写新华社新闻，晚上写科幻小说，他不仅写科学幻想，也是在用超现实的方式记录他所看到的当代中国。对于大刘来说，想象力是苍穹，现实是引力，他能带领我们背叛重力。对于韩松来说，想象力是幽灵，现实是浸满幽灵的海洋，他就在这海洋里畅游。 这两位把中国科幻带入世界水平的作家同一时期推出新作，可谓是中国科幻的一次节日，让科幻迷和潜在科幻迷都为之疯狂，这是中国科幻的一次回归，也是中国科幻成长中一次新的起步。2010年，因为有这样两部作品的介入，让寒冷的冬天不再冷，我们在想象力构建的科幻世界中自由翱翔。 原载：《文艺报》2011年01月07日 原载：《文艺报》2011年01月07日 (责任编辑：admin) |