《石英京剧艺术散文》
     石英 著
     百花文艺出版社
     这是一本作为京剧酷爱者谈国粹京剧的书，也是一位作家体悟京剧艺术真髓的心得，它虽非纯京剧知识的学术专著，却也是包含着京剧知识雅俗共赏的散文随笔集。
     据悉，作家石英所成长的胶东半岛北部，也是京剧的沃土之一，荟萃着为数众多的京剧爱好者和懂行的票友。得到这种充满京剧氛围的熏陶，使他的生命中有了此种“基因”就不足为怪了。当然，他在这方面的底蕴与修养，除了看戏的积累之外，当时还阅读了不少“戏考”，即出版的剧本，也常听内行的长辈们讲述有关京剧的知识。成年后，在看戏的同时也难免思考一些京剧中的问题。
     本书共包括散文随笔四十余篇，大致是由纵横两条线交错而成，纵线主要是作者与京剧接触的经历，横线则是在看戏中的感受与对京剧作为国粹之一的认识，不可避免地将有关京剧的知识也融进其间。这些知识在本书中永远是与感受相依存而不是孤立的解说。不是仅从理论上讲解京剧的韵味为何，而是主客体相融，然后再以此“浸润”给读者。
     另外一个重要特点是，作者谈京剧问题始终与自己的职业爱好紧密联系着。也就是说，在一定程度上是从文学艺术角度上加以观照，注重探索京剧艺术的本质，钟情于对京剧内含的意蕴的品评。当然也不回避纯京剧技艺的程式问题，因为京剧毕竟是专业性很强的文化品种，如果过于外行就无从较深入地涉谈京剧。如《天女散花》《廉锦枫》等，作者从其舞蹈和唱腔中品出诗的意境与散文的韵味。甚至从“京胡的妙用”中，也能借鉴到文学创作的灵感。古人云：“他山之石，可以攻玉”，作为一位作家和诗人，作者认为，京剧绝不是遥不可及的“他山”，与它接近，与它对话，哪怕是无声的，也会发现它一点都不陌生。
     关于传统京剧蕴含的善恶观和道德观，也是本书作者至为专注的一个方面。在这方面，作者肯定其中有不少优秀的东西不仅符合中华民族的传统道德，即使在今天，也有不可漠视的有益价值。在京剧中，占据不少比重的剧目反映了过去与现在中国老百姓崇尚的正义与善良，痛恨奸伪与邪恶，赞扬正直无畏惩恶安良的人士，都是最可取的思想倾向，如《野猪林》等等。还有人们所熟知的一些包公戏，如《铡美案》等，表现了一种痛恶恃强凌弱的为良善伸张正义的精神。还有相当多的剧目表现了反抗侵略以至为此而慷慨赴死的义举。如有关岳飞、文天祥、杨家将的戏都受到历代人们的称道，这当中，气节是一个核心问题，历来得到多数人的崇尚。另有不少的剧目肯定了以个人选择为婚姻的追求目标，坚持以真正的爱情为两性关系的核心考虑；与之同时，又鄙薄以金钱权位作为择偶的标准，批判“嫌贫爱富”的庸俗作法。如《三击掌》等等都是。至于有些表现因果报应的剧目亦不宜简单地进行臧否，当作具体分析，廓清其人民性的部分，而认识其封建迷信的不健康的因素。
     本书还对京剧文化对其它文艺品类中的“浸润”及其国际影响进行了生动有趣的抒写。如《从刘云若小说中看“梨园”》《侯宝林与京剧》《在国外唱京剧》等，使一本十几万字的“小书”显得丰富而文化气息浓郁。不仅如此，作者还探究了京剧的创作方法、流派风格、文本特点、唱腔与道白、专业与票友、脸谱与“文武场”、传统戏与“样板戏”、老戏与新戏等等，多方面进行了画龙点睛般的精析。
     在充分弘扬京剧作为国粹艺术博大精深的宝贵价值的同时，作者也客观冷静地以某些剧目为例指出其存在的某些值得商榷的消极因素和良莠杂糅的缺憾，如《游龙戏凤》《大登殿》《打龙袍》《珠帘寨》《天霸拜山》《武家坡》《桑园会》《哭祖庙》等，不论这些剧目有的是如何被乐此不疲地推崇和争演，作者都一一指出它们各自存在的陈腐可厌之处。
     不过，作者最终还是落笔于几百年间民间艺人和艺术家的锲而不舍地探索和实践所付出的心血与汗水，高度赞赏他们的敬业精神与对艺术精益求精所做出的巨大贡献。在《台上十分钟，台下十年功》一文中，作者感叹：这种非凡的付出应该是适用于任何行业向更高境界攀登的有志者。
     我觉得，这也许是本书作者撰写此书的最初动因和更广阔的启示吧！