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数百年前，女作者陈端生创作了弹词巨著《再生缘》，讲述孟丽君、皇帝和皇甫少华三人之间的情感故事，塑造了一个超越时代的女性，却困于时代无力突破束缚的悲剧。女主角孟丽君的故事被搬上越剧舞台，一部《孟丽君》是久演不衰的传统经典。 这个故事留给当代青年创作者在传统中谋求变革的多种可能和探索空间。音乐上，《再生·缘》同样也选择将小提琴、吉他和三弦加入舞台表演中，并且根据这三件乐器所自带的音乐特质，在编曲上进行创新融合，依托剧中三个人物形象，创造出三个风格鲜明的音乐意象。鉴于越剧丰富的流派唱腔，创作者有意作出搭配区隔：吉他伴奏演唱对应的是尹派，将三弦弹唱与范派相结合，而小提琴温婉流畅的声线，则配合孟丽君大段的身段程式来呈现人物内心的情感走向。 古今中西碰撞展现当代思考 600年的昆曲，有数不清的经典折子留存于世。《长安雪》主创却选择独辟蹊径，展开一个全新的故事。 “一任是素谙风流惯缱绻，今日里写订双红笺，破题儿同心结挂上花枝南。”依旧是昆曲的曲牌文体，依旧是才子佳人的爱恨纠葛，而编剧闫小平却希望用这样一个发生在晚唐背景下的故事，映射出当代男女的情感与生活困惑。看过《长安雪》剧本后，话剧导演田沁鑫评价：“文本兼有古典美境与深度哲思，以史间小事写现代情感与生命困境，让观众乐于走进传统。戏曲在她笔下充满意象和细节，有手段更有人味。” “过去舞台上的昆曲角色爱得纯粹，不管是杜丽娘还是陈妙常，柳梦梅还是潘必正，都是说不尽的痴情。而《长安雪》里面的一对男女却有着自己的心事。在角色塑造上更有挑战。”剧中罗娘的饰演者袁佳一接到这个角色，就忍不住感慨。 经历了两年上海昆剧团创设的“学馆”学习，青年演员袁佳和此次的几位90后搭档，都在全名家传授下掌握了不少传统戏，可演绎全新的人物还是头一次。主演倪徐浩把此次创作看作是“学以致用”的一次机会。如何把传统的手眼身法步运用到角色塑造之中，在繁忙的演出任务之余，他们利用午休、晚上的时间加班加点地探索。 如果说全新的故事是《长安雪》的创新之处，那么《无名之境》音乐会的主创“引五”组合则为观众、为中国笛演奏，营造出一个超越传统镜框式舞台的视觉空间。音乐会现场，观众将置身于一个影像声音包围的场域之中：矩阵排列的镜片，随着中国笛的音乐变化而呈现出不同的自然影像片段。 中国上海国际艺术节中心总裁王隽说：“青年艺术家和他们富于创造性的作品可以说是艺术节最核心的竞争力之一，所以我们特别将‘扶青计划’的作品安排在艺术节的第一周集中呈现。让海内外的买手、艺术机构把更多的目光集中在他们身上。” (责任编辑：admin) |