随着我国文化产业的发展升级，国产影视剧制作从数量和规模上都达到一个全新的“高原”状态，大银幕、小荧屏，剧集满满，片类多元。然而伴随着“井喷”的制作数量，投资大、“星味儿”足、佳作少、缺经典依旧是长期存在的问题。动辄数亿票房、几十亿点击量的“叫座不叫好”的作品不时出现。许多剧作“星光”闪耀、阵容空前，但故事尴尬、“槽点”满满。虽有演技、制作上因素，但所反映出国内编剧行业的发展短板不容忽视。
    国内影视行业对编剧工作长期重视不足。剧本剧本，乃一剧之本，编剧手中的笔影响着作品的灵魂与气质。但长期以来，“重演员而轻编剧”的风气，使得无论是剧组地位上还是实际收入上，编剧整体处于相对弱势地位。一位业内出众的金牌编剧，所获酬劳可能远不如一个当红“小鲜肉”；作品成功，带来的光鲜荣耀常常聚焦于演员和导演，背后付出无数心血的编剧却知者寥寥。而面对诸如硬性的广告植入，不合理的剧情要求，很多编剧迫于压力也只能委曲求全，被迫删改，导致蹩脚台词、荒诞剧情不绝流出。
    当下影视剧的编剧水准也颇让人“忧伤”。回看近些年上映的诸多影视剧，一个鲜明的感受是“似曾相识，套路明显”。少女玛丽苏的爱情故事轮番上演，“霸道总裁”总会用高冷的温柔让女一号最终倾心；频频上映的“大女主”励志逆袭故事让不少观众恍惚，甚至分不清这是哪个朝代哪部剧。套路化的故事走向，同质化的内容题材，甚至剧情的“槽点”和“爆点”都透着相似，暴露的是当下编剧行业创意匮乏、投机取巧、盲目跟风的创作局限。
    这与主创团队求多求快、迎合市场的功利心态有关。一些制作者将影视作品视为纯粹商品，力求周期短、回报快，不愿花时间钻研打磨剧本，直接找成功的“模板”，模仿复制，跟风照搬，“捞一笔就走”。
    这也暴露出很多编剧内功不足、储备不够的问题。影视产业的快速发展，让市场对编剧的需求量激增。然而专业编剧数量有限，入行门槛并不算高，导致大量“半路出家”的写手涌入编剧行业。很多编剧知识底蕴不够，又不愿出门吃苦体验生活，观察生活。经历有限，思路枯竭，交稿时间紧，文字任务重，最终只能照搬好莱坞常用套路，“借鉴”同题材剧作的故事模式，甚至凭空臆想、胡编乱造，导致诸多桥段相似、脱离实际、令人哭笑不得的剧情纷纷上演。
    一部影视作品想要立得住，首先要有一个精彩的故事内核。演技再好，制作再精良，剧本平庸，故事俗套，也只有华而不实的结果。电影版《三生三世十里桃花》画面唯美，制作精良，但故事剧情差强人意，人物台词广被吐槽，最终口碑并不理想。当明星光环、大片视觉的名头逐渐祛魅，观众开始回归本质———你是否讲了一个好故事。
    因此，中国影视产业要想实现从“高原”到“高峰”的迈进，获得长足的发展后劲，提升编剧水准，强化编剧价值，打造一流的编剧队伍，是势在必行之事。
    好故事从来都源自于火热的生活实践。上世纪八九十年代，北影、长影等大型电影制片厂都有文学部，研究策划选题，定向组织编剧深入生活，挖掘素材。新世纪以来，大多数制片厂体制改革，文学部被解散，但这种深入民间、扎根百姓的创作理念和创作方式不能“解散”。广袤的生活土壤蕴藏着无数鲜活生动的好故事。相比于闭门造车，从生活中汲取来的素材不仅有着独一无二的新鲜感，更有着为人信服、贴近人心的感染力。《鸡毛飞上天》《湄公河行动》等近些年火红一时的影视佳作，都是取材于现实，聚焦于现实的典范。面对日益激烈的行业竞争，原创性和精彩度往往是胜出的法宝。真正走入生活去寻找好故事，搜集好内容，是保证创造力和原创力的最好“捷径”。
    从唯明星意识回归到精品故事的打造上，真正建立起重视编剧、尊重编剧的行业风气，是国产影视制作应有的方向转变。在韩国，编剧具有很高的行业地位，对拍摄制作有足够的话语权。这种理念渗透的是重视好题材、好故事的本心意识。未来中国打造出更多精品力作，也需要强化对故事负责、对内容负责的创作心态，提升对编剧价值的重视理念。面对不合理的商业植入和剧本改造，主创团队要敢于说不，恪守艺术底线，尊重故事品质，不能让文艺作品以牺牲叙事为代价，被资本绑架。保证有骨气的艺术创作，才能换来有人气的市场回报。
    当代中国正迎来一个宝贵的文艺发展的黄金时期。期待更多好编剧涌现出来，书写出更多深入人心、经得住时间检验的优秀剧作，以好作品打动人，用好故事感染人，不辜负这蓬勃发展的文艺时代。