|
作者简介：朱景冬，中国社会科学院外国文学研究所研究员。 奥斯瓦尔多•德拉贡（1929-1999），阿根廷著名剧作家，生于恩特雷•里约斯省一个犹太移民家庭。青年时期曾攻读法律，在几个业余剧团当导演和演员。1956年进入布宜诺斯艾利斯弗雷•莫乔民间剧团，从事反映社会问题的戏剧活动。同年该剧团把他的剧本《瘟疫来自梅洛斯》搬上舞台。这是一个寓言历史剧，借古代希腊的故事，揭露1954年美帝国主义武装入侵、颠覆危地马拉阿本斯政府的罪行。此剧确定了他后来的戏剧发展方向。另一个剧本《为讲述用的故事》（1957），进一步显示了他的戏剧才能。剧本包括三个生动活泼的短剧，即《牙周炎的故事》、《南非黑死病的传染者》和《变成狗的人的故事》。其剧情和技巧比较简单、朴素，大多反映社会时弊，如社会的僵化，缺乏人性等，具有强烈的讽刺意味。比如《牙周炎的故事》一剧，其剧情围绕一个街头劳动者展开：他的生活本来是很平静的，但是不料患了牙周病，痛得他不堪忍受。可是他家境贫困，妻子又好吃懒做，给他看病的大夫看重的又是他的报酬，对他特别冷淡。这一切迫使他不顾牙痛拼命地干活，结果病情日益恶化，最终要了他的命。同年，德拉贡以类似的风格写了一个较长的剧本《10号桌上的客人》（1957）和一个具有现实主义风格的历史剧《图帕克•阿马鲁》（1957），内容是写1781年印加人掀起的反抗西班牙殖民者的悲壮斗争。面对凶恶的西班牙征服者阿雷切，印加人表现得非常冷静。图帕克•阿马鲁虽然失明且忍受拷打，但在精神上毫不示弱。而阿雷切，面对这个无所畏惧的“囚犯”，自觉束手无策，简直要疯了。西班牙殖民者的狰狞面目暴露无遗。德拉贡1959年出版的剧本《地狱的花园》把矛头指向大城市的贫困和腐败，具有社会自然主义倾向。他的《旧市场的奇迹》（1963），介绍了一系列社会边缘的小人物。同年出版的《人们对我们说我们是不朽的》表现年轻一代道德观念的缺失，从而为社会带来种种烦扰。此剧明显运用布莱希特的戏剧技巧和杂耍剧的手段，并且将不少台词针对观众，产生了滑稽、幽默、嘲讽的效果。在《阿莫雷塔》（1964）一剧中，德拉贡把剧情安排在布宜诺斯艾利斯的意大利移民区，创造了一种叫喊喜剧，这是专为演员写的剧目，剧中充满了叫喊、爱情表白和幽默。 德拉贡和阿古斯丁•库塞尼以及安的烈斯•利萨拉加一起，推动了20世纪五十年代的阿根廷独立戏剧运动——一场真正的、充满朝气的戏剧运动，他们不声不响、默默无闻，顽强地工作着，完全自由地探索民族戏剧发展的道路，探索新的戏剧表现形式和新的戏剧语言，反映一个历史时期的现实生活和社会事件。而从1951年起，奥斯瓦尔多•德拉贡又成为阿根廷持续数年的开放戏剧运动的倡导者和主角之一。这个运动是在文化上对阿根廷军事独裁政权的一种反抗，在人民大众中具有广泛影响。德拉贡和戏剧界众多人士组织和推动了这一运动的发展。开放剧团演出了德拉贡的《我和我的方尖碑》（1981）、《致胜利者》（1982）和《今天吃瘦的》（1983）。1988年，德拉贡创办并领导设在哈瓦那的拉丁美洲与加勒比戏剧学校。1996年9月，德拉贡前往布宜诺斯艾利斯担任塞万提斯国家剧院院长，直至逝世。 德拉贡的剧作还有《布宜诺斯艾利斯的女英雄》（1966）、《监狱里的故事》（1973）、《侵犯者》（1981）、《误入歧途的人》（1983）、《面团》（1984）、《返回哈瓦那》、《宇航员的孤独》、《变成狗的人的故事》、《地震的儿子们》（1986）等。其中《误入歧途的人》写一个虚构的戏剧人物：一个成为拳击冠军却又放弃了这一殊荣、令人钦佩的无产者形象。因为他宁可是他自己，也不愿成为人人都企图战而胜之的胜利者。在一个反传统的空间里——观众坐在梯形看台上——，导演何塞•博维在卡斯托•布莱依尔的舞台上灵活调动剧中的人物和道具，以创造原作的气氛和情节。 德拉贡一生创作了30多个剧本，两度获古巴美洲之家戏剧奖，作为阿根廷开放戏剧的积极倡导者和实践者载入史册。 (责任编辑：admin) |