 若泽·德·阿伦卡   马查多·德·阿西斯  保罗·科埃略  克拉丽丝·李斯佩克朵  欧克里德斯·达·库尼亚 当全世界球迷的热情都涌向巴西绿茵场的时候，我们不妨在这里关注一下隐匿于巴西足球耀眼光环下的巴西文学。这个甚少因文学而被外部世界了解，甚至被拉美其他国家武断地称为“一个贫苦的文学邻居”的国度，有着自己的光荣与悲切、失落与梦想。 上世纪八九十年代，巴西作家若热·亚马多和加西亚·马尔克斯、巴尔加斯·略萨、卡洛斯·富恩特斯等其他拉美作家一起，携“文学爆炸”之浩大声势，一路摧枯拉朽，把“魔幻现实主义”烧到了中国，由此开启了中国读者了解巴西文学的漫漫长路。很长时间里，亚马多是最为世界熟识的巴西作家，他的作品也满足了大多数国外读者对于巴西的期待：热情漂亮的混血女郎、乐天懒散的城镇居民、狂欢节、桑巴舞、非洲宗教、巴西战舞、甘蔗烧酒、各色美食，当然还有足球。但亚马多的作品，写的只是现实，并不魔幻。而事实上，葡语浸润的巴西文学，几乎没有受到魔幻现实主义的影响。与拉美西语国家的作家多集中于对广阔的社会变迁的外在聚焦不同，巴西作家更具有现实主义和自然主义的倾向，他们普遍更喜欢探讨个人的身份问题，更善于聚焦于个人内心的复杂性。显然，巴西文学很难被放置到拉美文学的框架中来整合，也因为此，它甚少被外部世界了解，甚至被拉美其他国家武断地称为“一个贫苦的文学邻居”。 然而如果你要了解被奥地利作家斯蒂芬·茨威格认为是“明日的世界”的巴西，了解为结构主义哲学巨匠、人类学家列维·斯特劳斯孕育了诗意而深刻的思想著作《忧郁的热带》，且被社会学大师吉尔伯托·弗菜里称为神秘莫测的“热带中国”的巴西，你就不能不了解这个南美洲最大的国度的文学；也唯有如此，你才能了解这个国家的纵深，它的光荣与悲伤，它的失落与梦想。 巴西文学的崛起 从民族意识觉醒到地域文学兴起 要深刻地了解巴西，马查多·德·阿西斯（1839-1908）是绕不过去的重要作家，这位“巴西的狄更斯和陀思妥耶夫斯基”开创了真正意义上的巴西文学。他发表于1881年的《布拉斯·库巴斯死后的回忆》是巴西现实主义文学的开山之作，里面的故事印证了十九世纪末巴西社会各种思想的对立。 那时的巴西一边受到英法影响，希望把自己打造成另一个欧洲，一边又要面对国内种种困境，对奴隶制度甚至热带气候束手无策。这种来自欧洲与本土、文明与传统的对立一直深深地印刻在巴西社会中。而在马查多的作品里，这些矛盾以一种独属于巴西的原创性方式展现出来，完全摆脱了只能凭借原始风光来表明民族性的创作方式。此后，马查多又创作了《金卡斯·博尔巴》《沉默先生》等重要作品。他既描绘了十九世纪末的里约社会，又通过人物的心理活动来反映社会现实。当时的文学评论大家若泽·维利希莫不禁赞叹道：“读完马查多的书我才明白，即使不谈论印第安人、村野田地，也能成为一名伟大的巴西作家。” 虽然如此，马查多的创作却是脱胎于当时盛行的浪漫主义文学思潮。对他影响至深的，就是巴西文学史上第一位集大成的作家若泽·德·阿伦卡尔（1829-1877）。在以小说成名之前，阿伦卡尔便因对巴西诗人贡萨尔维斯·德·马加良斯的史诗作品《塔莫尤人联盟》的批评而为世人熟知。在致马加良斯的公开信中，他强调应当摒弃欧洲文学传统的束缚，以对印第安传统与自然风景的描绘为基础，创造真正的民族文学。 1857年，也就是发表公开信的第二年，他出版了小说《富家女郎和她的情人》，并将这部作品看作是他文学理念的范本。耐人寻味的是，为了展示本土元素与对模仿借鉴之间的张力，阿伦卡尔还有意识地写了《女神》《露西奥拉》等作品，其中《露西奥拉》明显受到了小仲马《茶花女》的影响，为了突出两者的不同，阿伦卡尔特意安排女主人公阅读《茶花女》，并对这部法国小说进行了批判。 民族文学元素之所以会在巴西文学中得到强调，源于其特殊的历史文化背景。作为一个新大陆的移民国家，在1822年9月7日宣布完全脱离葡萄牙而独立之前，巴西经历了300多年的殖民历史。随着民族意识的觉醒，巴西知识分子开始重视本土创作，试图在欧洲文学传统之外展现属于巴西的热带风情。 1846年，“民族诗人”贡萨尔维斯·迪亚斯出版《诗歌初集》，强调了巴西特色的“棕榈树”“鸫鸟”等意象，推动了巴西文学中对自然风光与印第安文化的表现热潮，正是在这种对国家民族的探索中，产生了巴西最初的地域主义文学，并在此后的浪漫主义文学中发扬光大。然而在以阿伦卡尔为代表的浪漫主义作家笔下，正如翻译家樊星指出的那样，区域只是作品展开的舞台背景，其中的故事与人物却并不依赖于这个背景，也缺少真正的地域特色。 (责任编辑：admin) |