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二 依气墨灵象论，艺术（作品）之本质意义在于滋润精神、满足审美，其至高价值在于其原创性、惟一性与不可复制性。艺术语言从线墨具象起始，经过意墨意象、泼墨抽象与朴墨真象，最终将进入气墨灵象，这是艺术的极致之美，也是发展演变的最高级艺术形式。 悟艺术本质、观艺术未来，艺术之天然属性与根本坚守，无不体现在忌滞、退、滥、抄、丑五个层面。 先言忌滞。“滞”即停滞，或称踟蹰、徘徊，就是原地踱步、举足不前。停滞的反面是求新、求变，此为艺术之生命，也是艺术之灵魂。正由此，停滞不前既是文艺之敌，也是艺术克星。反观艺术史，自庄周论画提出“意”者已有两千多年，谢赫的“六法”也被尊为绘画“千载不易”之标准，致使千载以来一“意”滞今。试想，黄宾虹若仅停滞在“白宾虹”，何立“黑宾虹”？并何有艺术史上的“浑厚华滋”？毕加索若只在“蓝色时期”较劲，何探“立体主义”？又何以创造绘画大成？事实上，“滞”无半点希望，创新方入（气墨）灵象。 再谈忌退。“退”即倒退，或称回转、反行，就是前行的反动。艺术的演变与发展，呈现由低级到高级、由探索到成熟的趋势与过程。美术史经历了原始美术、古典美术、现代艺术、后现代艺术，不会也不可能再回到原始、古典美术之阶段。工笔重彩曾为唐宋辉煌，古之先贤也早曾构想“超象”之美，不管自豪还是无奈，均入历史帷幕。如此，再论所谓“西画补课”，除了仿制、抄写或亦步亦趋外，艺术本质意义何在？再看所谓挑战照相机的“超写实”，也与艺术本身基本没有关系。依文明演变发展论，科学与艺术是并行不悖的两条线；越是高级的文明，越是审美的文明。气墨灵象在前方，是至美审美。倒退只能与艺术未来背道而驰、渐行渐远。 又话忌滥。“滥”即泛滥，原意指流水漫溢，如《说文》语：滥，泛也。“滥”必致“乱”。如今，艺术乱象极致矣，突出表现在“泛艺术”盛行、招摇。君不见，哪天不办展览，哪时不立（工作）室，哪刻不做讲学培训。文艺史上，哪个大师靠“泛”立？哪个名家醉“招摇”？艺术本为精神之象、灵魂之居，是心性境界的表达与回声。泛艺术与艺术之纯粹不仅南辕北辙，而且永远水火不容。 另语忌抄。“抄”即抄袭，就是复制，也是相拟与拼接。艺术的至高价值在于其惟一性与不可复制性，抄袭是艺术之大忌，也与艺术没有丁点儿关系。靠“抄”成功的大师，不仅东方找不到，西方也没有。鲍德里亚有后现代文化“拟像三序列”之说：一为仿造，追求模拟、复制；二为生产，实现工业制造；三为仿真，呈现无原之像。就艺术本身，这些现象是噩耗，也是警钟。显然，抄袭不“忌”，艺术创作何谈进入气墨灵象？ 后论忌丑。“丑”即丑陋，是“美学上的反感”，也是美学上的厌恶与畸形，与“真善美”相对，与“假丑恶”为伍。丑之形态有三，即自然之丑、社会之丑与艺术之丑。按艺术审美（丑）论，自然与现实社会之丑，只有通过艺术审丑、化丑为美，方为艺术之美。如今艺坛，“丑”角不少，专门颠覆核心价值，特别热衷嘲弄经典，非常欣赏所谓肮脏人性，将自然与现时社会之丑，赤裸、直接地呈现与展示，不仅是对美的龌龊挑衅，也是对艺术的亵渎与反动，与纯粹之美的气墨灵象，更是格格不入。 (责任编辑：admin) |