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王 杨：您近年来一直致力于原创图画书的研究，出版了《享受图画书》等专著，同时也参与或主持过丰子恺儿童图画书奖等的评审工作。小小一本图画书，可能包含着丰富多彩的世界。在您看来，优秀的或者说能成为经典的图画书，需要具备哪些要素？ 方卫平：图画书的形态是很多样的，今天，它还在发展出越来越多的样式和艺术面貌。今天我们经常阅读和谈论的一批世界优秀图画书作品，其面貌也十分多元，难以一语概括。但我一直强调，对于图画书这一文体的发展来说，充分认识什么是图画书的典型艺术形态，充分探索这一典型艺术形态的叙事可能，在这一典型形态下创造、奉献一批代表性的优秀作品，是原创图画书在艺术上走向成熟的必经之路。 所谓图画书的典型艺术形态，就是体现图画书不能为其他文体所替代的独特表现方式和表现力的艺术方面，用最简约的话来说，即是文图配合叙事。图画书中当然不乏主要以文字承担叙事任务的作品，也有纯以图画叙事的无字书，但最典型的还是文字与图画分担叙事。在文与图的配合叙说中，图画书的叙事打破了传统线性叙事和解读的基本模式，文字与插图之间一方面呼应着彼此的表意，另一方面又为彼此留出表意的空间，从而造成图文间互为补充、巧妙配合的效果。这样的图文配合，不是如同两璧相叠，而是有若一璧的两半，彼此相合，从而构成一面完美的玉璧。理解了这一艺术的特点，我们才能深入理解图画书的文字艺术和插图艺术，比之一般的创作和绘画究竟有何不同。而把握了这一点，原创图画书将在文字和插图的无止境的搭配可能中，发现丰富而独特的创意书写空间。 在图画书的文字语言和画面语言中，我们相对不熟悉的是后者。所以，就图文合作的艺术而言，不论文字还是插图创作，都应有充分的图画叙事意识。对文字作者来说，知道图画如何叙事，就会更明白文字中充满张力的留白对图画书意味着什么。对插图作者来说，知道图画如何叙事，也就会更明白如何将文字的张力演绎尽致，以及如何以独特的画面语言进一步拓展这种张力。 当然，对于儿童图画书而言，文图合作的创意仅是其一，这种配合是否体现了创作者对童年的贴近理解或深透思考，则是要素之二。在原创图画书走向经典的路上，两种考虑缺一不可。 王 杨：您如何看待某些儿童文学作品的“低幼化”以及“儿童文学不应是抹杀复杂性的幼稚”这种观点？ 方卫平：我想你说的“低幼化”是指一些儿童文学作品将世界、生活和儿童都写得过于单面、稚气，不够真实，它所对应的童年观念，实际上是将儿童看作不更世事、容易哄骗（包括文学上的哄骗）的小孩子。这种“低幼化”是儿童文学入门写作最易犯的一种毛病，如果仔细琢磨的话，它实际上也是生活中许多成人面对儿童、与儿童对话的时候最易犯的一种毛病。但我其实不很赞同“低幼化”这个说法，因为这个称谓在潜意识里，是以低幼儿童为次一等的读者，似乎这样的作品给低幼的孩子读，就没有问题了。我想说的是，即便在低幼儿童文学作品中，这种不知如何尊重一个孩子的认识和鉴赏能力、不知如何真实而单纯地处理童年现实的写作，同样是一种劣质的写作。 儿童文学不应回避童年生活中的复杂性。当代优秀的儿童文学，从不避讳这样的复杂性。但认识到童年生活本身的复杂性，并不等于把生活的复杂原样搬到儿童文学的写作中，更不等于要把儿童文学写得复杂。 这里，更进一步的问题是，什么是童年生活的复杂性，如何认识、表现这种复杂性？生活的复杂落在孩子眼里，不只是在一件听上去崇高的事情背后多了个功利的目的，也不只是一个看上去单纯的孩子内心多了些世故的内容。有关复杂性的书写比这样的设计要复杂和有难度得多。它首先是充分认识到生活本身的生动性，或者说，生动的生活本身即充满了复杂性。而一切借着儿童文学的名义“简化”生活、“假化”生活的写作，恰恰都缺乏这样的生动性。童年是置身于成人世界中的童年，它不但受到这个世界的温柔关照，也常常觑见或面对这个世界之“恶”；而它自身，同时也是一个缩微的小世界，也有一个世界的丰富性和复杂性，好与坏、善与恶，难以简单划出界限。 但是其次，儿童文学还须对这样的生动性加以文学的提取和提炼，不如此，它就很可能脱出儿童文学的边界，成为以童年为题材的一般文学作品。提炼的基本标准，我以为就是童年的目光和童年的精神。透过童年的目光，一个孩子看见的生活，其生动性应该达到什么样的程度，这种生动性就应得到充分的尊重。透过童年的精神，一个孩子看见的生活不论多么复杂，童年生活本身不论多么复杂，仍有一种单纯的本能运行于其内，并成为这种生活的核心精神——这份童年特有的单纯的精神和力量，是儿童文学向它所属的大文学世界呈上的一份独特、珍贵的文学财富。 (责任编辑：admin) |