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第二季《中国诗词大会》余音绕梁，人们或是热议着冠军武亦姝，或是敦促自己的孩子赶紧背诵古诗词，或是感叹繁华落幕号召速去读书……此时，有一个人却在冷静地思考：诗词大会之后，我们应该做些什么？诗词作为中国传统文化的载体之一，怎样传承？是否要创新？如何作为一种常态涵养心灵？他就是复旦大学《诗铎》丛刊执行主编、上海诗词学会副会长胡中行先生。日前，本报记者独家采访了他。 在静安书友汇的一间小办公室里，记者见到了胡中行教授。每周六，他都要在这里给静安诗词社的七十多位会员讲诗词，点评他们的作品。这是他从复旦大学中文系退休后的日常工作之一。 对于《中国诗词大会》的成功，胡中行感到很欣喜。两年前，中央电视台“诗词大会”节目组的编导曾经邀他参加过专题研讨，当时他们就下定决心要打造继汉字大会、成语大会之后的第三个品牌。而现在，这个预期目标的实现，对于重拾文化传统，重振民族之魂切切实实起到了很好的引领示范作用。 然而，作为一个长期从事“诗教”的老师，胡中行在为央视节目点赞的同时，想得更多的是如何借“诗词大会”这股东风，把普及、提升优秀传统文化的工作做得更扎实，更有效。 他认为，任何事物都是具有两面性的，诗词大会也一样。就本质而言，这档节目还是娱乐性的，所以选手在舞台上主要是展示才艺而不是学习文化，虽说两者不可截然分割，但也绝不可相互替代。即以娱乐性相对较少、文化味相对更浓的“百家讲坛”而言，充其量也只能起到宣传、引领的作用，而不能代替自身扎扎实实的文化学习。他以鲁迅的《娜拉出走之后》为例，指出任何事情的“之后”，都是值得我们小心翼翼地认真思考和对待的。 涓涓细流也要绵延不绝 思考的第一点就是旧体诗词的传承与创新问题。胡中行说，这实际上是一个带有根本性的问题，当今关于旧体诗词创作的所有争议都来源于此，这个问题的核心就是如何看待旧体诗词。如果认为旧体诗词在当今社会还有广阔的发展空间，还能迎来所谓的“春天”，那么必然会把重点放在创新上；反之，如果认为旧体诗词已经是一个历史范畴，是一个不可能返老还童的“老人”，那么必然会把重点放在传承上。胡中行的基本观点主要体现在复旦大学的《诗铎》丛刊一二期的弁言中。 2011年7月，由复旦大学中文系教授陈思和主编、胡中行执行主编的《诗铎》丛刊首辑付梓，至今已出版四期，第五期也即将完稿。说起创办这本刊物的初衷，胡中行表示，当今旧体诗词的爱好者和创作者大多活跃在民间，而在高校层面虽然做理论研究的刊物很多，但以诗词创作为主、与理论研究相结合的比较高端的刊物，在《诗铎》之前还很少见过。“铎的字义为铃声振响，寓意诗歌的美妙声音传响在中华大地，我们就想做这样的振铎者和引路人”，胡中行这样解释道。 在《诗铎》一二期的弁言中，胡中行等学者开宗明义，明白地阐述了自己对旧体诗词的观点： 首先要说的是，我们无意于振兴旧体诗词，因为我们深知，旧体诗词风行的时代已经过去。我们只是希望，旧体诗词作为传统文化的一个重要组成部分，作为现代人的一种文化素养，能够如涓涓细流绵延不绝。 我们认为，自魏晋以迄明清，旧体诗词经历了发生、发展、兴盛、衰微的过程，一方面，它在形式上已臻于完美、达于极致。另一方面，由于时代的关系，它的创作已经永远地告别了主流文学，而成为一种小众的雅事。因此，我们主张，对于旧体诗词的创作，重要的是传承而不是创新。 胡中行进一步对诗词创作的现状作了分析，其一，当今社会普遍浮躁，能有“百万大军”不讲功利地潜心创作旧体诗词，已属难能可贵。这是兴亡继绝的健康力量，用句时髦的话，他们是当今文化建设中需要大力扶持的“正能量”。其二，与唐诗宋词相比，当代诗词整体显得平庸是很正常的，其中原因多多，值得深究，但绝不是“不纯真、无性情”所致。其实，所谓的“整体平庸”并不自今日始，明清诗词比起唐宋来，难道就不平庸了吗？我们又能背出多少明清诗词的名句佳作来呢？所以，当今诗词创作的重要意义就在于传承文化，哪怕是涓涓细流也要让它绵延不绝。这才是当今诗词创作的根本价值所在。胡中行指出，在当今的诗词创作界，谁也不要妄想成为李白杜甫，因为李白杜甫的时代早已离我们远去。清代的赵翼可以说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”而经历了新文化运动，白话文已成为主要文体的今天，在诗词领域，我们是没有资格这么说的。胡中行笑着说，现在的诗词创作队伍中，相互吹捧的现象十分严重，“陆放翁”、“李清照”的桂冠满天飞，这是多么滑稽的一幅漫画，实在是不知天有多高地有多厚。胡中行再一次强调，今人写旧体诗，唯一的目的就是有助于传承弘扬中华民族优秀的传统文化，而绝不是要制造出新的什么陆放翁李清照来。 至于怎么传承，怎么弘扬？胡中行认为,央视《诗词大会》在这方面做得很好。虽然节目播出后，各式人等从各个立场出发，提出种种批评。有的抱怨，节目把学生引入“死记硬背”的误区；有的责问，为什么要排斥旧体诗词的创作？在这些问题上，胡中行是这档节目的坚定支持者。他说，传统文化本来就是以“死记硬背”为基础的。孩提时代人人记性都特别好，这是“上帝”给我们每个人的机会，趁这个机会“死记硬背”一些有用的经典，将是终生受用的。但是机会稍纵即逝，所谓“过了这个村，就没有这个店”，到头来就只好发出“少壮不努力，老大徒伤悲”的喟叹了。胡中行斩钉截铁地说：“要真正打好传统文化的根基就要背诵相当数量的经典，除此别无他途。”他指出，现在的普教界有一种值得反思的倾向，那就是过分强调主观题而轻视客观题，这样做的结果，就势必会忽略背诵的重要性。中国的学术史上本来就有汉学宋学之争。简而言之，汉学重训诂，注重的是文本解读；宋学重阐发，注重的是思想发挥。两者各有所长，应该互补。但他认为，宋学应该建立在汉学的基础之上才有意义。你对文本都没有吃透，怎么进行阐发呢？他说，这次央视开了一个很好的头，整个诗词大会的亮点就是背诵。对国学、对古典诗词就是要老老实实地背诵，它是学习传统文化的根本，没有这个根，开花结果从何谈起？ 如果说背诵是学会走路的话，那么创作无疑是试着跑起来。胡中行认为，要将古典诗词很好地传承下去，创作不应该是主要的但却是需要的。学会了创作，才会对古典诗词有更切身的感受，才能进入到诗词的深层去理解艺术、吸取营养。 诗词大会结束后，有人提出今后的大会应该加上创作，或者干脆另搞一个“诗词创作大会”，胡中行尽管是一位有着不小成就的诗词创作者，却不同意这种说法。他认为，由于创作不可能有量化的评判标准，所以不适合在权威媒体上搞什么“大会”。他风趣地说，如果我们有幸请来李白杜甫担任“诗词创作大会”的评委的话，他们一定也会相互掐架，闹得不可开交的。诗词创作只有真伪的最低门槛，没有好坏的统一标准。历朝历代所有的诗话词话，统统都是作者的一家之言。所以对诗词创作而言，台下评奖可以，台上比赛则不行。胡中行认为，就创作而言，做到“知行并举”是十分重要的。知而不行，终觉“隔”；行而不知，终觉“薄”。他若有所指地说：“大学里若是知行分离了，研究学问的人不创作，这对学问本身是有损害的。”但同时，他对高校诗词创作热情相对不高的现象表示理解。他说，书读得越多越深入，对传统文化就越有敬畏之心，所以也就越难落笔。他对同行们说，这里牵涉到一个诗词创作究竟为什么的问题。在这个问题上，胡中行的观点很明确，创作就是为了传承。现在的人创作诗词，并不是为了使自己的作品能够千古流传，使自己的大名能够垂于青史。当今社会之所以提倡诗词创作，目的只有一个，那就是为了更好地继承弘扬我们的中华文明。如果能作如是想，那么写点旧体诗词又有何妨？ (责任编辑：admin) |