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文学作品借力影视剧扩大影响力，并带动图书销售，已是近年来图书界普遍存在的现象。稍远有网络小说《琅琊榜》，较近有作家周梅森的《人民的名义》，都是借助于影视剧爆红的典型，而后者更是如评论家白浩在日前于南京师范大学举行的“媒介融合生态下文艺评论策略研究学术研讨会”上所说，可视为主流剧借力消费文化创作转型的一个标志。 不容忽视的另一个现象是，影视剧本身在资本的裹挟下也发生了很大的变异。评论家裴亚莉以电影《白鹿原》改编为例表示，该剧完整版比导演王全安自己剪辑的公映版要多出一倍的篇幅，但这个剪辑是很不成功的。在她看来，公映版把完整版最有意味的部分剪掉了。“王全安屈从于资本、市场的压力下做出的剪辑，虽然在主观上意欲迎合、讨好市场，在客观上却起了反作用，远未达到预期效果。” 与此相仿，影视剧也影响和改变了文学创作的基本形态，导致谨守纯文学创作方式的作家作品出现了变异。以白浩的观察，近些年来，为适应影视改编，越来越多文学作品出现了剧本化倾向。“小说剧本化、作家编剧化，拉低了作品质量，进一步加深纸媒创作的经典化焦虑。网络化语言的夸张媚俗性，还有可视性、可听性的形象化也挤压纸媒文学的可读可思性，从而弱化了作品的经典化能力。” 融媒体时代文艺评论呈现融合性和多极化的特点 显见地，互联网、移动网络、印刷媒体、电视媒体等多种媒介的交融，已经成为当下社会信息，同时也是文学传播的主渠道。而在媒介融合生态下，是坚守，顺应，抑或是持一种折中的姿态，正是媒介融合生态下文学创作面临的考验，也是文艺评论需要厘清和解决的一个重要问题。 以评论家李清霞的观察，融媒体时代文艺评论正呈现出融合性和多极化的特点。融合性是指文艺评论的呈现方式。当下微文论盛行，一篇评论通常会在多个平台同时发布，一篇微信公众号推出的评论除文字之外，还可能配图、配视频，可以点赞、评论、转载、打赏，对微友的评论进行再评论等。多极化则体现在文艺评论主体上，从评论界权威到普通网民，都可以对文艺现象和文艺作品发表评论。“有所不同的是，在高校评论体制里，4800字以下的论文不算正宗的文学评论，然而在微信等媒介里，5000字以上的论文，很少有网友能把它耐心读完。” 推而言之，媒介融合态势下，原有的媒介隔离保护与垄断专利正被打破。恰如白浩指出，各类型媒介间便面临同一平台下的媒介选择优先权竞争，而新媒体由于快捷广泛、形象直观、即时互动优势，并因其准入低门槛、低成本、而占据选择优先权，由此培育出粉丝经济的第一验证场域；电影、电视由于视听的形象直观和通俗化传播优势而成为第二选择；而传统纸媒则成为第三选择。 也因此，资本的影响力得以凸显。以白浩的观察，控制新媒体平台的产业资本视文艺领域为产生利润的文化产业来经营，且新世纪以来随着传统产业经营难度增加，产业资本大幅向影视、网络文艺等文化产业转移，其话语权影响力大为增强。“如果说，上世纪七十年代末真理标准大讨论带来知识分子话语打破意识形态话语一元独尊，九十年代随市场经济发展和后现代解构文化引入推动市民话语的崛起，形成了意识形态话语、知识分子话语、市民话语三元共语的文化格局。新的资本话语的加入，则成就了文化与文艺领域中的四元共存新格局。” 事实上，在网络文学的疯狂生长、网改剧、大IP泛滥、“烂片”泛滥的背后，传统评论界在惊恐于粗制滥造的质量、模式化雷同化甚至抄袭化泛滥时，却像白浩指出的那样，无法否认粉丝经济的勃勃生机，无法否认票房奇迹的兴奋剂之效。“对于资本来说，利润这一第一动力得到了强支撑，那么道德化、艺术质量都成为次要元素。至于文艺建设的品味与质量，除非对利润产生影响，否则几乎不进入考虑范围，所以，对资本提出以往的要求自然是缘木求鱼和幼稚空洞的。” 正因为此，白浩认为，融媒体状态下，知识分子面临新的抉择。因为读者、公众要求的不是启蒙，而是追求快感的消费化。知识分子需要完成由以往的教育性、启蒙性价值系统向市场经济和消费文化背景下可消费性价值系统的融合与转型，否则会被时代抛离得越来越远。“在这个意义上，当下做文艺评论不宜局限于上世纪八九十年代的视角，而是要研究消费主体逻辑，研究资本逻辑，定位和研究资本的规律和思维方式，探究它介入文艺领域的具体形式和内在规律。” (责任编辑：admin) |