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另外，艺术讲境界。中国文化所追求的天人合一，让历代文人创造出了许多意境深远的经典作品，让人类的心灵得到安抚与提升。散文的高下也在于其境界的高下。中华文明在对待自然的态度上所取的诗意化追求，让人与自然达成了最富审美性的和谐。这种文化上的追求，让艺术在表现自然世界时寻求诗意的表现。历代散文都在这样的意趣下进行创造。这是散文的正宗，主旨是讲审美的，是人与世界诗意的相遇。 目前散文创作出现的混乱主要体现在方向引领上，关键是概念的缺失。这也给散文的评奖造成了干扰。从来没有一个文学体裁的评奖像散文这样莫衷一是，有的评奖者看重的是文集的意识形态，有的看重的是揭示了多少历史的真相，有的看重的是现实的重大问题，缺少的恰恰是从文学艺术的创新与突破上进行鼓励。 文学和文学的观念都在不断的发展变化过程中完成自身的历史。人类最初的文学，在相当长的时间里包括了神话传说、诗歌、人物事件记载、政论、哲学。魏晋时代的曹丕，在《典论·论文》提出“诗赋欲丽”的特征，意识到了文学的审美特点。但他所论及的范围仍然包括奏议、书论、铭诔、诗赋等。直到陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等相继问世，文学的审美特征和创作思维的形象特点才越来越清晰，越来越深刻。 “五四”新文学运动确立了以审美为特征的文学观念，把一般文章与审美的文学区别开来，确认了诗歌、散文、小说、戏剧为文学的主要门类，而哲学、历史、政论等著作不再被视为文学。这当然也与西方美学的影响不无关系。 正是确定了文学的审美特征和创作思维的形象特点，确定了散文作为文学的主要门类之一，“五四”之后，现代意义上的散文创作才出现了一个繁荣的局面，大批作家投入散文创作，大量精美散文面世，形成了中国历史上散文创作的繁荣时期。 新中国成立后，艺术性散文创作呈现良好态势，可以说中国当代艺术散文由此发端。相对“五四”散文偏于“言志”，带有较强的议论色彩，当代散文抒情性更强。散文的概念似乎明确了，“形散神不散”的理念深入人心，被捧为散文创作的圭臬，但它受到意识形态的影响。散文创作天然地注重个人日常生活与内心世界的主观性，被“大我”的客观性要求所取代，散文创作因此失去灵魂，走向模式化、概念化，导致创作的僵化。 改革开放以来，散文复苏，艺术性散文再度繁荣。20世纪90年代“大散文”风行，艺术性散文受到质疑。散文的概念开始混乱，导致创作上无序，理论批评失范，散文成了文字的收容所。文体净化再回到起点，甚至倒退到古代的“大文学”观念，一些讲话稿也当作散文收入散文选本。这一切使得这些年从文学的角度谈论散文变得褊狭，甚至没有意义。 进入新世纪，散文的文体革命进入一个新阶段，上世纪末的“新散文”、文化散文继续发酵，新的原生态散文、现场主义散文、感觉主义散文、新体验……纷纷涌现，都在提出自己的散文主张，从主旨到风格都有自己对散文的认知。作品大都遵从真实性原则，进入个人灵魂深处，展示了其他文体无法达到的艺术效果与高度。这是散文文体无法忽略的表现，也是它作为独立文体获得文学体裁意义的本质显现。在小说、诗歌走向沉寂的背景下，散文反而凸显了自己的文学性，文体自觉意识已然形成，并出现各种流派。 (责任编辑：admin) |