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翻译诗歌带有使命感 “真正要译好一首诗，只有通过译者与作者心灵的沟通，灵魂的拥抱，两者的合一。”这是屠岸在诗歌翻译中遵从的最重要的原则，也是他的诗歌美学观念的核心。 这一原则是来自济慈的诗歌理论概念Negative Capability，屠岸将它译成“客体感受力”，在翻译界独树一帜。“诗人自己是主体，主体的反面就是客体，因此negative是客体，是吟咏的对象。济慈原意是写诗的时候排除主观精神状态和主观推理要求，把自己变成‘太阳’、‘月亮’等吟咏对象，然后进行创作。这和王国维先生的‘意境两忘，物我一体’是类似的意思，我非常赞同这个观念。” 屠岸把这一理念移用到诗歌翻译上，“拥抱原诗是精神上的共振、融合，要把原作者的东西化为自己的，体会诗人的创作情绪。有时翻译不成功，非常困惑，千方百计地找到表述方式，特别是用于押韵的字词，最后就像追求爱人一样，终于追到了，是一种精神狂欢。” 译好一首诗“就像追求爱人一样”，这也印证了他为何耗时3年时间才译成《济慈诗选》。 然而，有关诗的翻译，历来充满争议。美国诗人罗伯特·弗罗斯特说：“诗，就是经过翻译失去的东西。”意大利有谚语：“翻译即背叛。”翻译是否会使诗歌受损？ 屠岸先生认为，这些话不是完全没道理，但是“真理性只有百分之十”。 “诗是可以翻译的，可以把它的精神从某种程度上转换成另一种语言，只是每个翻译者实现的程度不同。雪莱《为诗辩护》认为诗是不可译的，但是他自己翻译了很多希腊罗马的诗。中国戏剧界、诗歌界受莎士比亚影响很大，没有翻译不可能如此。” “翻译是一种文化识别和迁移的过程，表面上是语言，实际上是穿越文化隔膜、触摸灵魂、深入沟通的过程。诗歌有千差万别的气质和韵味，翻译之难在于译出其神韵。严复提出‘信，达，雅’，他所指的‘雅’是桐城派文风，如果要使之适用于所有翻译，对‘雅’的理解要有些调整，也就是要忠实于原文风格，比如莎翁剧作中上层人物的语言就要翻得‘雅’，下层人物的语言就要翻得‘俗’，否则不合乎身份。” “当然，一些意义复杂的诗，翻译时要从中文找到对应，不容易。特别是外国现代派的一些诗，有的地方不能用逻辑来解释。所以，大部分诗是可以翻译的，小部分有双关意思的诗是不可以翻译的。大部分可翻译的诗，精神上也要打点折扣，而优秀的翻译‘折扣’很小。” 但是，让屠岸感到遗憾的是，很多人不了解翻译，国内对翻译的重视也远不够，“许多人不理解翻译的精神、灵魂，好像翻译是很简单的事，认为‘翻译就是个技术问题’，‘不认识的查字典就好了’。鲁迅很伟大，他把翻译者称为‘送给人类以火的普罗米修斯’，是传播文明火种的人。没有翻译，人类不可能向前发展。我翻译英语诗歌，最初由于爱好，后来也带有使命感。” (责任编辑：admin) |