谢小灵是潮汕人，无论从地域范围还是从语言体系，我和她都有天然的亲近。然而，翻开她的诗集《河流在大海中重逢》，却发现，她的诗歌完全脱离超乎了这两个方面的痕迹。潮汕属广东，但更临近福建，具有典型的浓重的地域特点。但谢小灵似乎摆脱了这些束缚。她的诗，有着孩童般的纯澈，激荡着她与生俱来的灵气。
    诗歌中的第三者使诗歌“立”了起来
    谢小灵把自己的笔名取为“阿辽莎”，在诗歌中，阿辽莎频频出现，此时，她已不是单纯的一个符号，也不是单纯地代表着谢小灵，她有着自己独特的生命。比如在《静等黄昏 接住春天》一诗中，开头便是“阿辽莎，黄昏又到了/行政楼的拐角处，我又要走过一次。黄昏又到来了”。这样的叙述，使得读者一时也恍惚起来，人物身份的多样性和模糊性，让读者深陷其中，仿佛那一刻，自己也是另一个阿辽莎，在行政楼空空的楼道里与谢小灵不期而遇。黄昏的光线“消散在苍茫中”，你甚至也开始渴望知道“阿辽莎”，“你是喜欢植物，喜欢动物？”我们读过太多关于“我”的诗句，在每一首诗里，“我”成了主角，主宰诗歌的丝丝缕缕，诗人眼里所呈现的世界不过是“我”的视界。不单单是阿辽莎，谢小灵喜欢在诗歌中呈现第三者。我想，正是这种第三者的出现，使得谢小灵的诗歌是站立着的，这种独特的阅读体验让你难以把控，又难以自拔。
    对生活的关注使诗歌“活”了起来。
    谢小灵的诗歌总体上属于口语诗范畴，她热爱生活，关注生活的种种细节，她专注于人与自然之中那些美好的成分，从她的诗歌中，随处可见对风景，对孩子，对美好时光的情感倾注与诗性思考。而在这些诗思后面，是作者一颗纯净的心。因此，谢小灵诗歌更有张力，在表述上无论是惜墨如金还是有意放任，都令人耳目一新。她的很多诗歌，叙述的内容温柔婉转，切入的角度却别致刁钻。比如，在《安详的清晨》一诗中，我们看到“一群母鸡和小鸡以及左右摇摆的晃动自己的鸭子/在陌生的地方，每个见到的人都是熟人/另外，没有一个季节是天真的，无辜的”。正当我们为那群母鸡、小鸡、鸭子所唤醒的童真记忆而萌生欢喜心时，诗人又马上一头棒喝：“没有一个季节是天真的，无辜的。”现实中，我们总是逃离不了生活，目之所及，都是生活的琐碎。那么在平凡的人生中，用诗歌杀出一条血路，不是每个人都能做到。而谢小灵，她做到了。
    情感使诗歌“痛”了起来。
    如果你和谢小灵交谈过，你会被她强大的语言体系所折服。但是，在诗歌里头，她的情感却是节制的。而正是这种节制，让语言产生了巨大的反作用力，如一颗呼啸而来的子弹，轻易击中你的心脏。她说她的女儿就是她的写作缘起，并痛感“人类最艰难的路就是/重返儿童时代”，所以在她的诗歌中，你可以轻易感受到她在用儿童的澄澈眼光，来打量世界，感受周遭的一切。童心使得她的诗歌写作，总体上被赋予了单纯、清新、温暖、忧伤。而正是这种诗歌的纯澈使得读者更轻易捕捉到隐秘的痛感。比如《你清澈的心》一诗，其实我们每个人都渴望“果汁饱满的童年”，能够滋养和抚慰成长背后的痛感。童年，是我们宜居的时刻，但有谁，能保持住一双清澈的眼睛时刻汪着童真的清泉，而不沾染世俗的风尘？所以说，谢小灵诗歌里隐秘的情感让诗歌具有了可被歌颂的痛感。
    当然，谢小灵的诗歌有些部分还是用力过猛，反而不能更加准确地表达某些缺憾。白玉微瑕，不可避免，总体来说，这是一本我们愿意用心阅读的诗集。
    （作者系鲁迅文学院第三十二届高研班学员）