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技术与故事从来是一体的李安携电影新作来到北京

http://www.newdu.com 2017-10-14 人民日报 刘阳 参加讨论


    
    杰西卡摄(人民视觉)
    在《少年派的奇幻漂流》上映4年后,李安带着他的新电影《比利·林恩的中场战事》来到北京。11月6日,该片在北京首映,120帧/4K/3D格式在挑战了观众观影习惯的同时,也为以叙事见长的李安披上了技术革新的光环。
    在李安眼中,120帧究竟意味着什么?技术与内容究竟怎样融合?未来电影的发展趋势是什么?
    120帧,不是数字的简单相加
    记者:这部电影与您之前的影片在主题上有延续性吗?
    李安:《比利·林恩的中场战事》是根据一本小说改编的。我在看这本书的时候,它着重描绘的两个场景非常吸引我,一是美式足球比赛的中场秀,另一个是真正的战事。对我来讲这两个场景是人生的两面,非常有冲击力。我们每个人的人生都有各种各样的战斗,也都有各自的战斗伙伴,在像小说中的主人公一样的经历特殊境遇的时候,人性中的真相就会突显出来。
    人生的安全感、安定感和漂泊感,一直是我电影的主题。我的家庭是非常传统的中国家庭,严父慈母。父母到台湾后,在情感上非常没有安全感,因此他们很重视对孩子们进行中国传统文化的教育,这样的家庭环境对我有根深蒂固的影响。严格的教育是一种压力,也是一种安定的理念。对漂泊感的思考,对安全感、安定感的追寻,是我的电影一直关注的,这部电影也同样如此。
    记者:对观众来说,120帧意味着什么?
    李安:过去我们看到的电影一般是每秒24帧或者每秒60帧,现在每秒120帧对观众的观影习惯来讲是新的体验,画质会更清晰,有人说演员的毛孔和眼睛里的血管都看得到。
    120帧不是数学上简单相加的概念,它可以让观众看到人物的心态、气质,就好像我们看人物的时候不光有台词,还有潜台词,这种东西在2D银幕上是不能呈现的,必须靠技术提供的更多细节来呈现。生活中人的眼睛最多可以看到每秒900帧,当我们离一个人很近的时候,我们对这个人不仅是“看”,更多的是体会。有人问我120帧是不是有必要,我觉得当一个演员的表演有更多内心的层次给你的时候,当他有更多思绪可以通过细节呈现出来的时候,你用这样的方式来看他和体会他,其实是一种尊重。通过细节把人看通透,不仅是画质上的犀利,还能带给观众更多同理心。
    记者:技术与内容矛盾吗?
    李安:在我的认知里,从来不会有技术是一回事、内容又是另一回事。有人觉得搞技术就是很炫目的,搞内容就要勒紧裤腰带艰苦到不行,我觉得不是这样的。什么样的故事适合用什么样的技术才是应该考虑的问题,故事和技术是合为一体的。对于一部电影来说,它的形式也就是它的内容。
    新的技术探索是一个新的开始,但如果只追求帧数不会讲故事也没用。怎么准确运用技术来做艺术、怎么做好商业上的发行、怎么改变电影的思维习惯、观赏习惯和电影文化生态,这是未来要研究的事。数字电影是非常有潜力的,充满了各种可能性。现在我们还停留在运用它的现实性的阶段,将来可能会用到它的抽象性,进而用它拍摄各种题材。
    电影和人生一样,都需要保持新鲜度
    记者:是什么让您对数字电影技术如此着迷?
    李安:我曾经誓死捍卫胶片电影,在许多人都用数字技术拍电影的时候,我还拒绝用数字调光。因为胶片电影艺术是我年轻的时候就接触的,它也是我的推理逻辑。但在拍摄《少年派的奇幻漂流》时,我开始发觉有一件事非常不合理——我们用数字技术在拍电影,却还在模仿胶片电影的思维方法,而且做得比上世纪60年代还差。也就是说我们是用3D技术套在2D的思维上,我们在面对电影的时候是被既定思维禁锢住的。当初发明胶片电影的时候,因为我们还做不到数字和3D技术,所以有了与之匹配的思维轨迹和创作方法,但现在我们的技术更新了,思维和方法却没跟上。
    记者:您认为观众能适应这种新的电影技术吗?
    李安:观众的适应一定有一个过程,但其实电影中很多内容的处理我还是有所妥协。这种妥协不光是对观众,也是对自己。我不是从火星来的,电影的更新不等于就是要马上淘汰旧的电影语言。新的电影语言不可能马上建立,观众的观赏习惯是需要慢慢改变的,心理依据也是需要慢慢建立的。我们在创新的同时也需要得到观众的反馈,逐渐建立创作者和观众之间的默契。在这个过程中,我们都是摸着石头过河,拍摄的时候我一直在剥除自己的种种心理障碍和依赖。
    一方面我希望观众在进电影院之前知道你会看到什么,另一方面我也觉得观众没有任何思想准备可能是最好的。我觉得最好的办法是把你自己以前的观影习惯都先摆在一旁,放松地进入新的电影世界去体会。在这样的电影面前,你的体会、情感经历和看故事是同等重要的。
    还有更多电影院由于设备原因不能放映120帧版本,过去几个月我也一直在做各种格式版本的修改工作。其实我也觉得用120帧的高规格拍电影对一些看不到这种格式的观众是不太公平的,所以每一种格式的版本我都进行了重新创作,力求在那个版本里做到最好。在这个不厌其烦的过程中,我希望自己永远是一个电影系的学生,虽然过程本身很烦琐,但我觉得我也在过程中对电影本体有所学习,对我个人来讲是很可贵的经验。
    记者:您怎么看待当下的中国电影市场?
    李安:我想我需要感觉到我正在活着和活着的意义。人生需要一些障碍,没有障碍的人是没有思想的,很难保持新鲜度,久而久之就会变得僵硬。学到新东西,找到自己的不足,这是我们每个人保持活力的方法。
    中国电影正赶上最好的黄金时代,希望大家能把握住这个时机。过去,美国电影的思维方式和市场主导全球电影格局,我期待中国电影能够有长期、持续的发展,给世界电影带来更多文化和市场上的可能。

(责任编辑:admin)
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