认识刘淑梅，缘于一次偶然的机会，在浏览书法网时看到了她的作品，第一感觉是震撼，给我以强烈的艺术冲击。拿接受美学来说，但凡能构成强烈冲击的作品，之于欣赏主体来说，其背后肯定蛰伏着一个长长的谱系。没有一般性谱系垫底的震撼和冲击感，那肯定是不靠谱的。在我粗浅的感知印象中，真正的书法艺术，应该是早已超越了对技巧刻意热衷和追捧的层面，而直抵艺术的神髓灵魂。刘淑梅的作品之所以打动人，余以为有这样三个因素。
    首先是对书法艺术的痴迷和超人的勤奋。刘淑梅的近作体现出扎实的基本功，这是她对书法艺术心神共往、以超人的勤奋执著追求的结果。基本功是进入书法艺术圣殿的必要条件，从刘淑梅的临帖看，其路子正、底子厚。刘淑梅从小就非常喜欢书法艺术，从上师范学校时就开始习帖练字，一度达到了痴迷的程度。她研究名帖，遵法古人，坚持不懈，守恒精进，把习法传统当作自己每日的功课。当然，入帖的目的最终是为了出帖，并不是一味在古人的窠臼里转悠。“先能平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”对此，刘淑梅有着清醒的认识，她懂得书法艺术源与流的关系。刘淑梅心仪晋唐，在她看来，书到晋唐，应该说从刻符、甲骨、金文到篆、隶、真、草、行五体书的立法全部完成了，后学者仅仅只是在这一大的构架内进行微调而已。因此，刘淑梅先在“二王”书法上下足了功夫，反复临《兰亭序》，直至形神皆备；又临王献之等书法大家的手札，在其晋人的书法艺术王国沉潜探险，寻其艺术真味。同时，为了追求书法的骨力和神韵，她将汉碑及魏人碑志的临写作为自己的基础功课，《开通褒斜道刻石》《石门》《瘗鹤铭》《铁山摩崖》等无不深入临写，反复体会。这些基本功，都为刘淑梅的书法创作打下了坚实的基础。
    当然，任何一门艺术都少不了修为者的灵性和才华，书法同样如此。刘淑梅显然具备这样的天赋，她对线条、形态、结构甚至音乐的韵律都有着敏锐的感悟力，懂得“师法自然”的道理。书法家如果能打通人与自然之藩篱，在思维层面实现“通感”，达到道家所言的“齐物我，泯主客，一生死”的境界，进行“感觉语言的转换”，最后呈现为“灵虚缥缈的书法笔墨世界”，这样的书法艺术肯定是融入自然和生命律动的旋律、得其真味的神品了。刘淑梅努力向这一艺术高峰奋力攀登。她游历山川，观天地造化之功，领略其自然与生命深邃的奥秘，准确把握那些最能打动人的玄妙之处。看她的书法作品，那线条中流溢着气韵和律动的章法，“一招一势、一提一按、一露一藏、一转一折、一轻一重，或坐卧、或站立、或行走、或拱手揖让、或急着竞争、或乘船跳马，都是纸上舞的基本步法”。气息流动，浑然天成。正如她在《纸上的舞》一文中所说：“我习惯了纸上的舞，那种舞黑白相间，洋洋洒洒，一口气能横扫天下，包容万物……原来古人所描绘的锥画沙、屋漏痕、高峰坠石、百岁枯藤、惊蛇入草、龙跳虎跃、戏海游天、美女仙人、霞收月上等，都是书法舞步中的变化之韵、极致之美，是人与自然、主观与客观、感性与理性、情感与理智的和谐统一。”刘淑梅深悟“智巧兼优，心手双畅”的“纸上舞”，早已醉入其间，让读者产生了真切的共鸣。
    第三是境界，这应该是书法家的终极追求。王国维在《人间词话》中说，古今成大事者，无不经历三种境界。这不仅可喻为做人的境界，也是任何艺术追求必须坚守的三个递进规律。书法要承载艺术家的思想和审美，就需要表达艺术家的意志和感情。因此，书法艺术要抒怀达意，让读者和观者从心灵深处感受到强烈的情感共鸣和心灵震撼，达到不能忘怀的审美愉悦。真正的书法其实是书者胸臆的抒发、精神的外化、灵魂的飞升、生命的神化，这才是书法的至高境界。这也就是王国维所谓的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的美好境界。
    书法是中国文化的一种表达方式，文化是书法的核心。当代人往往过于注重书法的视觉感受和技法的操练，而文学的滋养、文化的传承、心灵的寄托等深层本质的东西恰恰被忽略了。为学心难满，临池影不孤。刘淑梅说：“一切艺术的滋养离不开读书，惟读书才能使艺术之路走得更加久远。”因此，她在求学之路与艺术之路上齐头并进，同时博览群书，研修了国学和书法美学，并在闲暇之余进行文学创作，写了大量的诗文随笔，使其诗情自然与书意相互滋养，从而提升了书法作品的格调。这些都为她的书法艺术奠定了坚实的内功。
    刘淑梅认为，“纸上之舞”让自己感受到书法艺术的“变化之韵和极致之美”。观刘淑梅的书法作品，不论是魏碑的端严雄厚，静穆大气，还是行草的灵动秀逸、风神潇洒，皆让人如沐春风，如品香茗。其书法艺术冲和蕴藉、淳和敦厚、气韵清绝、苍健大气、不落流俗的特征，体现了她的学养和书家素质。特别是蕴乎其间的清雅之气、书卷气息、文人气息，可谓静水流深、韵味无穷，让人流连忘返。资质聪颖、勤积尚学的她正处于艺术创作的盛年，繁花落尽见真淳，愿她的“纸上之舞”舞出一片艺术的新天地。