回望中外文明交融的历史，无论陆路还是海路，东西文明交流互鉴，给世界留下丰富的文化遗产，彰显出中华民族和平、开放、包容的民族精神。而故宫，既见证了古代陆地丝绸之路和海上丝绸之路的历史，又是传播中国传统文化、展示文化自信的重要舞台。7月6日，“一带一路笔墨传情——弘扬丝路精神谱写美丽篇章”画展在故宫博物院午门东雁翅楼拉开帷幕。
    画展汇集了刘大为、尼玛泽仁、蒋威等著名画家最新创作作品。他们以敏锐的目光和精湛的技艺，打破时空限制，将“一带一路”沿线国家的风土人情糅进笔墨之中，以中国传统水墨画的表现形式，描绘“一带一路”沿线各国、各地区的风土人情，传达出中国绘画独有的精神气韵。
    画展分为三个部分：一是艺术家们赴哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦等国进行实地采风写生，创作出体现“一带一路”沿线国家和地域风土人情的作品；二是多位画家联袂创作描绘“草原丝路”的巨幅长卷，80米长、1.9米高的《敕勒青城图》（见图，故宫博物院中国画法研究所供图）；三是体现“一带一路”中国各地域风土人情的作品。
    在中亚写生作品中，艺术家们从各自的艺术视角，用不同的笔墨语言表现出自己眼中的“一带一路”。透过作品中充满中亚特色的建筑、老者的慈眉善目、孩童的活泼顽皮、少女的温婉娇羞、青年的健硕挺拔……我们能感受到艺术家们在实地采风的哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦等中亚各国，不仅立足写生积累，将所观所感融于笔墨，同时亦注重笔墨韵味和意境营造，以开阔的视野和独具水墨特色的形式语言，描绘出一幅幅贯通古今、联结中西的雄美画卷。画作简练的线条、通透的色彩犹如古堡里传出的歌谣，吟唱出具有异域风情的曲调，充满浓郁生活气息的人物和场景则一下拉近中国与中亚间的距离。
    传统中国画，尤其是山水画的“写生”大抵是目识心记，略勾小稿，回到画室才落墨完成。20世纪以来，山水写生借鉴西法，对景作画。这种方法一方面放弃传统程式性画法，从对象自身特点寻求新画法、新程式，适当引入西画方法，赋予作品更强的真实感、丰富性；另一方面，又尽可能发挥出笔墨语言的表现力。
    《敕勒青城图》巨幅长卷就是当代山水画创作的典范之作。作品描绘的是黄河北岸、阴山南“草原丝路”的时代画卷，由刘大为、蒋威、程振国、张复兴、王梦湖5位艺术家联袂创作。这幅环绕展厅一周的80米大长卷，契合了传承和弘扬丝绸之路的友好合作精神，顺应了和平、发展、合作、共赢的时代潮流，承载着“一带一路”的繁荣梦想，赋予古老丝路以崭新的时代内涵。
    当下，中国画的笔墨语言日渐成为跨越国界、不分种族的世界通用语言。狭义上讲，传统笔墨是指基本的笔法、墨法，比如笔法的平、留、圆、重，墨法的浓、淡、干、湿等。这是在漫长的绘画历史上逐渐积累、沉淀而形成的经典，与千余年中国艺术家对水墨的深入探索密不可分，也与传统文人思想密切相关。笔墨不仅仅是单纯的画法技巧，它也承载着各个时代的风气、文化历史情境以及画家个人的品性。笔墨不是孤立的，它本身具有的文化符号性和精神内涵，使其成为中国文化有机生命的一部分，凝聚着中国文化独有的气质和性格。
    中国画的笔墨语言萌芽于传统文化的土壤，伴随着丝路之上中外文明的交流与融合不断完善，从未间断发展的中国文化滋养、丰富着中国绘画的笔墨语言。在今天，继承传统、创新未来成为中国画继续发展的新课题。展厅里一幅幅画作，即是艺术家们在继承与创新上的成功探索。