唯有一代代人接续对艺术的虔诚，不叫“世间再无梁山伯”，不让越剧经典变成“绝唱”，给更多人以艺术的熏陶、美的享受，这才是对“化蝶而去”的艺术家最好的纪念。
    日前，93岁的著名越剧表演艺术家、“范派”艺术创始人范瑞娟逝世。媒体报道，范瑞娟的家属和弟子遵从老人遗愿，低调处理后事，不举办追悼会或遗体告别会，不接受媒体采访。
    尽管家属和弟子力求低调，但沪上各大媒体还是争相推出大篇幅报道，向海内外传递这一信息，网上旋即出现海量悼念博文和跟帖，“梨园痛失巨擘！”“世间再无梁山伯！”一串串感叹号的背后，是社会对艺术家一生的真诚礼赞。
    越剧是我国戏曲主要剧种之一，在国外被称为“中国歌剧”，是中国乃至世界文化的瑰宝。范瑞娟的一生与越剧密不可分。60多年出演100多出戏，她表演稳健大方、艺术造诣深厚，既能把焦仲卿、贾宝玉这类书生演绎得温文尔雅，又能把文天祥、李秀成这样的忠臣良将塑造得正气凛然，还能够把贺老六、扎西这样的近现代人物表现得生动可感……尤其是她演绎的“梁山伯”曾被周总理当成国粹带到瑞士日内瓦，轰动国外，就连卓别林都“感动得落了泪”。
    正是因为有范瑞娟、毕春芳等老一辈艺术家冒着危险，在十里洋场编排进步剧目，越剧才得以摆脱旧模式的桎梏；正是因为一大批艺术家，不断创新“弦下调”等表现手法，越剧才能有与时俱进的繁荣。按理说，一个成就卓越，又有开宗立派影响的艺术家，一颦一笑都很容易引起媒体关注，形成话题效应。但范瑞娟不仅不自我标榜，而且尽量小心翼翼地不引起媒体关注，甚至在辞世前还要求亲属和弟子“低调”。这种淡薄谦抑、专心于艺术本身的精神，尤为可贵。
    越剧也好，其他艺术创作也罢，都应有一颗不为利欲惑、不为名利狂的淡泊之心。对一个文艺工作者来说，没有一种忘我的艺术追求，没有一种超越浮华的匠人之心，如何能够潜下心来、创作经典？不炒作、不浮夸、不自我标榜，无论外面多么喧嚣浮华始终保持对艺术的赤子之心，正是很多老艺术家受世人敬仰的精神密码。这与时下一些艺人动辄“耍宝卖萌”、刻意制造话题，语不惊人死不休的炒作套路是截然不同的。
    在文化娱乐形式多元化的今天，越剧尽管表现不俗，却也和很多传统艺术一样，面临着观众流失、戏迷老龄化等诸多现实问题。越是在这个时候，越是需要更多潜心艺术、保持匠心和定力的文艺工作者。唯有一代代人接续对艺术的虔诚，不叫“世间再无梁山伯”，不让越剧经典变成“绝唱”，越剧艺术的魅力之光，才能闪耀在喧嚣中，召唤着人们的脚步。
    百年越剧，名家代出，给更多人以艺术的熏陶、美的享受，这才是对“化蝶而去”的艺术家最好的纪念。