扇面兰——《自有幽香似德人》
    人常说，以文会友是人生一大乐事，与庄培森的结缘就源于他的文字。一日午后，在相邻办公室偶然发现《培森墨韵》一书，原想随手翻翻，不料却被书中诗意的文字所深深折服。2015年年初庄培森的《培森书画》一书出版，5月在北京举行了新书的首发仪式。我不仅有机缘再次拜读庄培森的新书，更有缘近距离接触其人其艺。
    作为书法爱好者，我于书画的痴迷似乎来自骨子里，每每拿起毛笔，所有的烦恼都会抛诸脑后，浮躁的心绪也会逐渐平静下来，对书法我是很有瘾的，所以总喜欢看看有关书画的专业书籍，但面对古奥难懂的书法著作，心中还是发怵的。自观《培森墨韵》一书后，似乎隔在我与书画之间的门一下洞开了，所有森严的法度，全部幻化成可以用生命去解读的美丽。在书中，庄培森用萧散自然、简淡清和的笔法娓娓道来，把艰涩的书法理论、书画名家的掌故讲得不但富有诗情画意，而且平易自然。清人张问陶说：“敢为常语谈何易，百炼工纯是天然。”大凡真正大文学家的作品，特别是一些传世的作品往往不是晦涩难懂的，而是以一种简淡的方式，表达一种“看似寻常却奇崛”般的诗意。
    在书中，庄培森讲述了体悟中国艺术，特别是书法艺术的特殊性。中国艺术与西方写实艺术不同，西方艺术强调光线等等艺术品外在的、个体的、客观的东西，线条就是线条，艺术创作主体不能随意改变。而中国艺术特别是书法艺术，更多地体现出主体对于生命的认识和表达，表现的是主体的艺术气质和审美取向，此时似乎“看山不是山，看水不是水”，其实，所有的物象都融入了创作主体的气息。包世臣曾有“书道妙在写情性”，书法不仅能在形式、墨色、构成、线条等方面表达出一种独特的艺术之美，还能在整个作品弥漫出来的气韵中，展现出一种心灵之美。在书中，庄培森把书法艺术的特质比较准确地阐释出来，而且通俗易懂。
    《培森墨韵》是庄培森对书画艺术、书画理论、过往生活的综合叙述和全面展示，《培森书画》则更注重于展示庄培森的书法、绘画、诗文作品。每一幅画配一首诗，每一幅书法作品将释文、款识都标注得清清楚楚。欣赏《培森书画》作品，其间流露的儒雅端庄、不狂不躁的气韵，犹如一泓秋水荡涤心胸，在幽静明朗的书香氛围中，体悟生命的诗意。中央工艺美术学院教授白雪石曾这样评价：“庄培森的书法，有扎实的传统功底；在用笔和结构上有师承和变化；作品具有清气和书卷气。这些都是靠其锲而不舍、自强不息的努力学习、多年积累之后才达到的成就。”经过几十年的探索和实践，庄培森逐渐形成了“庄而逍遥，自然为美”这样的学术理念，让他的书法艺术有了更加明确的学术追求和美学价值。
    庄培森书画中所蕴含的书卷气得益于他爱读书的习惯。从庄培森的书中，感受到他这么多年确实读了不少的书，这与当今书坛许多不读书的书法家形成鲜明的对比，曾任中国书协名誉理事的萧劳对庄培森说：“作书须学问，否则俗且伧。学为书之神，学富笔纵横；学为书之骨，骨立书峥嵘。”无论在《培森墨韵》中，或是《培森书画》都可以看出庄老师对中国文化特别是历代的书法碑帖的精研，如对王羲之《兰亭集序》所体现的是“清风出袖、明月入怀的平和自然之美”，评价得非常贴切自然。深厚的文化修养，也让庄培森的诗文写得文采斐然，如他的咏兰诗“叶蕊含清露，风吹泽谷寒。蟾光怜玉影，相拂素波漫”，不仅是对兰花特性的写照，也体现出作者对于理想人格的向往。
    庄培森的艺术修养一方面来自于孜孜不倦的读书和苦练，另一方面更与他和现当代艺术大家的交往分不开。庄培森少时得益于收藏大家张伯驹先生启蒙，后师从书法家沈鹏先生，又受到黄胄、冯亦吾、启功、刘炳森、张荣庆、杨善深等指点。别的不说，单单说庄培森的启蒙老师张伯驹，即是一位大儒景行的“京华老名士”。为了不让国宝流失，他变卖家产买来陆机的《平复帖》、杜牧的《张好好诗》、范仲淹的《道服赞》以及黄庭坚的《草书》等8幅书法，无偿地捐献给国家。张伯驹对尚年幼的培森说：“儒道释，任天真，聪明正直就是神。”虽然庄培森那时年纪还小，不理解这番话的意思，但时过境迁，当庄培森登泰山时看到石刻“聪明正直”四字，始有所悟，曾作诗以明志：“学书当纳百家，存率性天真之心，当然悟性必不可少，直道而行九死不悔，方能艺海探珠”。伯驹老人虽已仙逝，但他对艺术的真知灼见却深深地影响着庄培森的为人，也影响着庄培森的艺术境界，其谦和有礼、聪明正直的为人深深地感染着每一个人。古人讲，与贤者交，如入芝兰之室，能得到这么多大家的耳濡目染，对庄培森眼界和胸襟无疑具有潜移默化的影响。中央文史馆书画院研究员魏峰说：“观培森道友诗书画颇有深感，培森吟诗立意高古，书艺清秀典雅，画作淡幽透韵而功力非浅，故而觉斯人前途无量，乃真才子也。”
    作为专业书画家，庄培森秉持着“欲学艺，先做人” 的原则， 把艺术和人生融为一体，其文韵墨痕如一缕墨香弥漫于天地之间；其聪明正直的为人，亦如一股清新的空气浸润着当今的书坛。