上周五，开心麻花出品的第二部喜剧电影《驴得水》正式上映，并在首周取得了6052万票房和超高口碑。虽然这是一部“无大明星、无大导演、无大制作”的“三无”电影，但冲着开心麻花的金字招牌和“自来水”的口口相传，不少观众还是第一时间走进影院捧场。就在大家都以为《驴得水》是要复制第二个《夏洛特烦恼》时，影片对人性的深刻剖析和讽刺却让原本准备轻松一笑的观众们“笑了又哭”，有网友评价说：“开心麻花第二弹，很不‘夏洛特烦恼’。”
    口碑超了“夏洛”
    票房奇迹难复制
    在映前近半个月的路演中，影片《驴得水》的口碑一路看涨，吊足了观众的胃口。上映首周，面对《但丁密码》、《魔发精灵》等三部好莱坞影片，《驴得水》仍占有较高的排片量和上座率，几乎和《但丁密码》旗鼓相当。同时，该片的品质也获得观众的普遍认可，豆瓣评分8.4分，不仅超过了《夏洛特烦恼》的7.4分，更成为本年度评分最高的国产电影。有观众在看完电影后表示：“完全出乎我的意料，前半部分笑点多，后半部分思考多，值得二刷！每位演员都不是明星却演得比明星更出彩！”“感动于对人情现实的剖析，感动于那个时代知识分子被剥削的不堪，更感动于每一个演员的每一个细节剧本里走心且不刻意的包袱。”
    业内给《驴得水》的评价更高，影评人公元1874称这部电影为“今年截至今天我最喜欢的电影”，并表示电影有两个地方最出彩，一是剧作结构，二是人物塑造；更称片中女主角张一曼“可能是中国影史里能排进前三的女性角色”。编剧史航在微博力荐：“真算是我们这时代最神似《围城》的创作了，不宜错过。聪明人凭良心拍的东西，幸运的观众会看到，会领情。”演员姚晨也在微博为该片点赞：“喜剧是悲剧的最高表现形式，电影《驴得水》的两位导演不仅做到了，且干得漂亮！一部好电影里，每位演员的表演都如钻石般闪耀，对整个团队充满了由衷的敬意。只愿它大卖！一定要大卖！希望能有更多观众感受到这部国产电影的魅力！”
    作为开心麻花的第二部电影，《驴得水》在营销策略上几乎和《夏洛特烦恼》如出一辙，都是靠前期大范围试映、引发口碑发酵来达到宣传目的。但若想要复制《夏洛特烦恼》的票房奇迹，恐怕就相当困难了，毕竟《夏洛特烦恼》选在国庆上映本就有档期优势，加上今年影市又遭遇寒冬，在这种情况下，《驴得水》6000万的首周票房已经是相当不俗。据了解，该片的成本极低，开心麻花肯定是稳赚不赔。
    同为话剧改编
    风格截然不同
    同为开心麻花出品，《驴得水》难免会被拿来和《夏洛特烦恼》做比较。两者的相似点显而易见，都是热门话剧改编，并且都是喜剧；都没有明星大腕，导演都是新人，且成本都不高。不过，《驴得水》导演周申直言，两部电影的风格并不完全一样,“‘夏洛’是爆笑喜剧，而《驴得水》是黑色幽默，我们不怕比较。” 开心麻花CEO刘洪涛则说，选择这部电影作为开心麻花第二部，就是看中了它的黑色幽默内核。
    其实，话剧《驴得水》并非开心麻花的原创作品，这一点和出自“嫡系”的《夏洛特烦恼》略有不同。而且，《驴得水》一开始就是打算拍成电影的，只不过过程几经波折。
    故事得从2009年说起，导演周申在一个饭局上听到了这样一个段子：甘肃的一所民办学校因为缺水，要养一头驴来挑水，但是养一头驴钱不知道从哪里出，正好有一个民办老师走了，他们就虚报了一个民办老师——“驴得水”。当时周申就觉得，这正是一个好故事的开头。一年后，电影《驴得水》的故事大纲出炉了，申请完著作权，周申就很“天真”地到处跟人聊项目。“2011年，一个朋友告诉我，网上已经有了一部‘驴得水’的短片。”这时候，周申才意识到自己被侵权了。考虑到拍电影周期太长，他决定先把《驴得水》排成话剧，“这样的话我就可以去维权。”
    没想到的是，话剧版《驴得水》自2012年登台以来，凭借“零差评”的好口碑在全国数十个城市巡演场场爆满，还成为包括剑桥大学、普林斯顿大学在内的近百所海内外高校剧团争相排演的话剧IP。话剧火爆之后，周申重燃了电影梦，“我2013年又开始筹备电影，走了一年的弯路，被很多人骗，后来2014年我参加开心麻花一个演员的婚礼，碰到开心麻花张总（张晨），才发现他们也做电影，于是就开始了《驴得水》的合作。”
    作为一部黑色幽默喜剧，《驴得水》对人性的剖析和讽刺相当尖锐，后半部分甚至从喜剧转为悲剧，看得不少观众感觉“心头一沉”。就主题来说，《驴得水》比《夏洛特烦恼》更加深刻。周申透露，其实他想表达的是两个主题。“一个是比较浅层次，就是不要因为一个正确的目的去做错误的事，不能因为目的是好的，就可以一步一步没有底线。深层次的主题是，我们需要一个信仰。如果你没有信仰，靠什么来守住底线？”
    从话剧到电影
    并非简单移植
    和《夏洛特烦恼》一样，电影《驴得水》仍由话剧版导演周申、刘露执导，两人都是中戏毕业，虽然有着十多年的话剧舞台经验，但对电影来说，仍是彻头彻尾的新人，甚至连短片都没有拍过。
    既然是“门外汉”，周申、刘露决定用自己的方式来改编这部电影。他们沿用了话剧的创作方式，提前一个月召集所有演员集中排练，并根据每个演员的个性对剧本进一步修改。然后，剧组到外景地进行了整整一个月的走调度和试拍。最后才实拍。
    正是这种看起来比较笨的创作方式，让《驴得水》从话剧舞台顺利过渡到大银幕，也让电影版得以保存话剧版原汁原味的精华和创作初衷。“虽然过程很难，但我们没有任何妥协，按照初衷一直走到今天，不迎合任何人。”刘露觉得，正像电影所要表达的主题一样，他们的创作经验恰恰在于坚守，守住自己的创作底线，不被外人和资本所左右。
    演员的选择上，周申和刘露也坚持不用大明星，只寻找和角色最契合的人，比如电影中的张一曼、铁匠媳妇和特派员，就是原版话剧的演员。其他一些角色，由于话剧版演员和人物设定在年龄、形象上有一定的差距，为了保证电影的真实性，只好舍弃原版演员改用新人。
    刘露透露，电影版和话剧版相比较，在情节上并没有太多删减，只是把话剧版中一些喜剧包袱和段落进行了修改和替换。“因为话剧的假定性比较夸张，在舞台上是成立的，可是电影是比较写实的，我们也想追求一个更走进观众内心的方式，所以把那些包袱进行了删减和修改。其实核心内容并没有任何删减甚至是有增加的。”比如，电影版中张一曼剪头发那场戏，是最让观众揪心的，但在话剧版中是没有的。“现在看来，对于之前看过话剧的观众可能会觉得这一场并不突兀，而且可能更有力量。这是我觉得电影里面比话剧出彩的一部分。”也有看过话剧《驴得水》的观众表示，相比话剧版的荒诞和夸张，电影版的处理确实平和了很多，也更符合生活逻辑。
    不过，《驴得水》仍被部分观众吐槽“太像话剧、电影感不足”，网上几乎所有的差评都针对这一点。有观众直言，《驴得水》比《夏洛特烦恼》还要话剧化，“完全没有填充人物之外的任何银幕内世界信息，所有的镜头都聚焦在演员身上，像在看情景喜剧，简陋的视听语言让几个本该令人触动的情节效果大减。《驴得水》用自己充分向那些‘故事至上’的电影观众表达了一个真理：好剧本≠好电影。”也有观众对此不以为然，“有人嫌话剧感太重，我倒觉得没有问题，起码是好看的，总比电影感十足的烂片好看。”
    对于这样的争议，周申认为，《驴得水》这部电影是具有非常强烈的戏剧风格的，“其实电影本来就有各种各样的风格，比如像诗一样的电影是一种风格，像MTV一样的电影也是一种风格，像戏剧一样的电影大家说它不像电影，我觉得好像就说不通了。”