注释、喻理是中国古代文学批评的一种体式。孔子以“诗无邪”而删注《诗经》，朱熹注释《孟子》，金圣叹批注《第五才子书施耐庵的水浒传》，李卓吾批注《西游记》，紫砚斋批注《红楼梦》，毛宗岗批注《三国演义》；《庄子》的寓言式的文体，陆机的《文赋》以赋体谈文论，钟嵘的《诗品》以形象品诗文，刘勰的《文心雕龙》以情韵说体性。毛公以“风、雅、颂”为经，以“赋、比、兴”为纬，编织中国古典文学的体式。正是这些一代一代人的不懈努力，逐渐形成了“注释、喻理式”的中国文学批评的一种体式。
一
注：“灌也。从水，主声”（《说文解字》）。注释，借他人之文抒注者自己阅读后的主观之情（我注“六经”）。当然，这里的注者之情一定要根发于作者作品之意。注者的真知灼见必须根恰知其份地灌注入作品的构架斛缝之中，与作品的风骨有一种内在的血肉联系。注释的文气必须发于原作的文脉，二者思想对接、感情延伸，榫铆相套，卡丝合缝。同时，行文要轻松、活泼、玄幽、意蕴、流畅、清晰、明快，如行云流水。
释：解也。从采，取其分别物也。从睪声。释，释怀、释念、释疑。从采；采是取其分辨区别事物这个层意思。从睪（表示通过用眼睛观察来辨别事物），睪也表示读音。释，要有分析、解释、区别、辨识客观事物的理论、知识、思想、标准、方法。中国传统文学评论强调用“情”“分别物”、“用眼睛观察来辨别事物”。
注释是以注音、注情、注声、勘校、集注、借鉴、类比、消解原文的疑异之处。用说明、解释的方式，以小见大，探幽发微，微言大义，玄幽通博，引经据典，旁证说论，由此及彼，由浅入深，正本清源，肃清谬误，由点到面，连成整体；见缝插针，顺藤摸瓜，查藉索隐，究天人之际，立一家之言。
喻，在古代与谕通。“谕，告也，从言，俞声。”用形象性的比喻告诉别人的事由、情缘、道理。俞声，有愉快，顺耳之意。
理，“治玉也，从玉，里声”。这里远古的“理”，从治玉加工而来，从制作工艺、直接经验而来，有琢磨、冲洗、加工、创造之意。这里的理有自然之石通过人的加工能通上天之理的含义。玉在远古是祭祀用的礼品，它凝定着人对天的敬畏。敬畏产生崇高，崇高是审美的范畴。自然界的石头，通过艺人的加工整理，向人发出了会心的、灿亮的、审美的微笑。“里声”，制成的美玉要藏在屋里，为人所有，为神所祭。
美玉祭天，天理博大而不易表达，方用喻理；文心精微而不易表达，才用形象生动的故事、比喻说明精微的道理。这里的说不是直说、白说、干说，而是用形象、故事，含蓄、隐晦、曲折、暗示、象征性的去说，用艺术审美的形式“趣说”。喻理是以天象喻物理，以地象喻情理，以人象喻事理，以此言彼，以形传神，指桑骂槐，敲山震虎。
“注释、喻理式”的文学批评，是用“注心”照“文心”，用“喻喻”评“文本”的双向互逆，同步共振的创造性活动。注者把“评心”艺术地镶嵌在“文心”的作品之中，用当代意识、时代精神凝视被评论的作品，感觉作品反应时代的真假、冷暖。
“注释、喻理式”的文学批评是以文本为对象，以“批评”者的阅读感受为前题，以形象性的感性表现形式为手段，在作品与批评者之间展开一种真人说真话，真情写真言，借他人之酒，浇自己心中的块垒的活动。在这里，作品与批评二者之间是一种互相平等，互相尊重，互相认同下的创造艺术美的过程。
“注释、喻理式”的批评，开启了中国古典文学批评的源头，使其一开始就把阅读、欣赏、批评放在感性、情致、声韵、诗性、理性相统的形象思维的基础上。这是一种经验理性的情感体验、审美和判断，带有久远而浓厚的、农耕文明养育起来的、田园牧歌式的生命体悟和慧敏。
这种体式与人的生命创造直接联系在一起。孔子的“德言”说，孟子的“养气”说，曹丕的“文气”说，杨雄的“心声、心画”说，刘勰的“心成体性”说，宋濂的“诗心声气”说，沈约在《宋书、谢灵运传论》中说：“禀气怀灵”，“以气质为体”，尤侗强调“有我之性”，叶燮在《原诗、外篇上》中说：“诗是心声，不可违心而出，，亦不可违心而入，功名之士，决不能为泉石淡泊之音，轻浮之子，必不能为敦庞大雅之响。故陶潜多素心之语，李白有遗世之句，杜甫兴‘广厦万间’之愿，苏轼师‘四海昆弟’之言”等等，讲的都是“文”发心声，“体”成于性这个道理。
文如其人。文体，犹如人体，是文心、文胆、文眼、文情、
文脉、文气、文理、文质、文笔、文势、文字、文句、文言的有机统一、整体和谐的美学呈现。文心生文眼，文质彰文胆，文情凝文思，文气聚文韵，文胆造文勢，文论立文理。文体意识从根本上说，是人的才情、诗情、创造之情的审美表达。这种独有的体验、体悟有一定的情景规定性。例如，怒写竹、喜画兰、悲伤秋、净说莲、孤咏梅、独望月等。李商隐感叹“夕阳无限”好，辛弃疾的“匣中宝剑夜有声”，陆游的“铁马秋风大散关”，陶渊明的恬静，苏轼的豪放，高适的开阔，柳咏的浅唱，鲁迅的冷峻、孙犁的清丽、张爱玲的缠绵、琼瑶的悱恻、金庸的侠义等等，都有其人性、人情、人伦、人格、人品在一定历史阶段、一定生产条件的反映。
文体是文章学的体性，有大小、强弱、文野、雅俗、冷暖、粗细、甘苦之分；文体是文字学的体式，有象形、意会、转注，假借、写意、造境的延伸和变体。文体是字的表意，词的说情，句的达理与动机、灵感、谋图、构思的有机统一。
二
“文体”至少包括以下五个层次：
（1）、体性，是文学作品和批评所表现出来的人的禀性、性情在作品上生活类型的表现形态。例如，言情小说、伦理小说、公案小说、武侠小说、历史小说、科普小说等等。
（2）体式，既表现的结构、图式、款式、文式、品相、体征。例如，小说、诗歌、散文、报告文学、新闻报道、文学史、文学理论、文学批评等等。
（3）体裁，既镕裁、剪裁的动机、方法、手段、途经、制作所表现出来的特征。例如，意识流小说，科幻小说，荒诞小说、志怪小说等等。
（4）体量，既时间和空间、思想和感情的容量。例如，微型小说，小小说，短篇小说，中篇小说，长篇小说等等。
（5）、风格，既格调、情致、风采、韵律、气势、视域、情怀，表现出来的状况。例如，洪钟大吕与低吟浅唱，残风晓月与大江东去，泉林山风与庙堂宫阙等等。
刘勰在《文心雕龙、体性》把作品分为典雅、远奥、精巧、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡八体。八体之中，有的是就修辞的方法而言，有的是就表达方法而言，但绝大部分谈的是文章的风格。他把八体分为四组，四组之间有一正一反的关系，这样就构成一个整体。
曹丕在《典论、论文》中把作品分为四科八体：奏议、书论，铭诔，诗赋中，只有诗赋属于文学。萧统的《文选序》言中说，“美终则诔发。”为了褒扬死者，产生了“诔”这种文体。王允在《论衡、超奇》中说：“文轨不尊，笔疏不读也”，范晔在《狱中与诸甥侄书》中说：“手笔差异，文不拘韵故也”，《史传》、《史记》、《文镜秘府论、西卷、文笔十篇得失》、《文笔式》《文笔考》、《文笔对》、《文言说》等篇章，都从作家在表现自己思想感情的过程当中，遣词造句的华彩与质朴，简约与绮丽的角度来讨论文体笔法。发展到唐代，把文体植根于笔法之中，至清代，强调声律、辞采、情致、文理完整地结合在文体之中。
“注释、喻理式”的文学批评体式，强调“因情立体”、“因象造境”、“因体成势”，因势成派，因派成流，因流成潮；强调主潮、主流、主体在内容和形体统一和谐、“中庸”、“中平”、“中正”。
注释、喻理的话语存在，并不仅仅局限于文字概念的组合、方式的搭配、词句的表面，他们之间的关系是1+1>2，这二者之间是你中有我，我中有你的文体学意义上的价值整体生成。这种文体学意义上的价值整体生成，表现出一整套符合艺术创作规律的因素组成，主要表现在以下几点：
（1）、概念诞生的历史意义。仓颉造字，神灵显现。文字诞生之初为极少数人所垄断，文字又特别有限，语法表达，词汇构成普通老百姓很难理解。要用文字告知庶民百姓有关事宜，必须首先解释文字词句的含义，注释应运而生。注释文字词汇达到一定程度，语言文字要向表达感情的纵深阶段发展，喻理应运而生。
（2）、注释与喻理的关系，这是一种互文见义，中和兼济，彼此隐含，彼此渗透，相互呼应，相互补充的有机统一。
（3）、表达方式，是生命化，形象化，感情化，感悟式、印象式，玄幽式，喻示性，模糊性，多义性的整体圆融。
（4）、意境的构成，注释更多的偏重于释文解意的语境，喻理更多的偏重于以象造境的学理。意境或艺境是意与境谐。
这些因素的有机组合，构成了这种文学批评文体的内在血脉，使它生生不息，流传至今。
三
“文”以“言”说，说“言”成体。体以“象”立，立“象”尽意。中国文学批评的文体意识的觉醒、变革，是沿着“言---意---象---体”这条路径艰苦跋涉的，从孔子的“有德者，必有言；有言者，未必有德。”自觉把“德”“言”分开，到孟子的“我知言，我善养吾浩然之气。”，到《毛诗序》、郑玄的《诗谱序》，到魏晋南北朝时期欧阳建与王弼的“言意之辨”、挚虞的《文章流别论》、刘勰的《文心雕龙》、陆机的《文赋》，到唐代皎然的《诗式》，王昌龄的《诗格》，到刘禹锡的“境在象外说”，到明清的《闲情偶寄》、《人间词话》等……这是一条中国文学理论批评文体意识自觉觉醒、探索、变革和实践的道路。
喻理的开山鼻祖是庄子，《庄子》中谈艺的寓言，用具体的艺，说明抽象的道，与文学理论相通。例如，“轮扁斵轮的故事”，为陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙、神思》、萧子显的《南齐书：文学传论》、刘知几的《史通、叙事》等代的文艺理论家所引用。
王充在《论衡、艺增》篇里，用誇张的语言和描写对喻事、颂美、刺恶进行论述。萧繹在《金楼子、立言》中用“虎炳豹郁”喻“彖、繫、风、雅、名、墨、农、刑”的“文”“笔”。。
“喻理”有两层意思：一是立足传播，躬下身子对读者说话，寻找大众通俗易懂、鲜明生动的形象传达深奥的道理，拉近与读者的距离。二是表现自己的感受、领悟、认知、学养、才情、思想和艺术审美创造的能力。
喻理，强教用说理的情感性、形象性、生动性、丰富性、灵活性、感悟性、涵容性、玄幽性。要以说代推论，以喻显示哲理。对于那些板着面孔，高头大说，一副学究气，掉书袋，玩概念，八股式的文章是不屑一顾的。
“注释”含有两层意思：一是对精神生产、艺术创作者的一种敬畏，怀着圣洁的感情欣赏作品，以一种虔诚态度把作品中深奥、艰涩难懂的语言词汇通俗化、大众化，用深居浅出的语言文字把它表现出来；一层意思是拥抱作者和作品，帮助作者勘误校正作品中的差错，使作品臻于更加完美；进而把自己感受投进作品表现的思想感情中去，用文学批评的方式进行再创造，使作品的审美含义更深化。
注释，强调紧扣作品，感发诗性。围绕作品，谈天说地，始终以作品中的思想感情为导向，以作品中存在的疑异为抓手，表达评论者的美学思想观点、感受和判断。对于那些以作品为由头、噱头，而大肆贩卖自己的理论见解，试图用一粒米沾起地球，在一根稻草上负载赶千斤重量，下笔千言，离题万里的文章是不屑一顾的。
注释的经典文本是《十三经注疏》等。《十三经注疏》文体意识是：从作者的原文出发，释惑解难，查漏补缺，校谬持正，站在追求真、善、美的立场上，发出评论者自己的声音。《十三经注疏》的文体意识集中地反映在“说”。“说”在叙述，叙事要携情带韵，描绘形象要生动逼真，说得条理清楚，讲的生动活泼，引人入胜；强调自由放达，无拘无束，说东道西，边说边议，夹枪带棒，携情带韵，意趣盎然，以情说理，以情论理。
四
“注释、喻理式”的文学批评，是一种艺无止境，不断探索，不断开拓，开放的批评体系。钟嵘在《诗品序》中曾经表现了这种思想。他说：“陆机《文赋》，通而无贬；李充《翰林》，疎而不切；王微《鸿宝》，密而无裁；颜延论文，精而难晓；挚虞《文志》详而博赡，颇曰知言。观斯数家，皆就谈文体，而不显优劣。至于谢客集诗，逢诗皆取，张隲《文士》，逢文即书。诸英志录，并义在文，曾无品第。”看得出，钟嵘是以一种开放的文学批评的态度面对当时文坛的。今天，我们应该继承和发扬这种开放的文学批评的思想，以一种博大的胸怀面对西方的一切文学批评的观点和思想。我们的“注释、喻理式”的文学批评的写作文体，写作笔法，应该从洛克、柏格森、乔治.布莱、蒙田、培根、爱迪生、兰姆.哈兹、弗莱、斯塔罗宾斯等人那里吸取营养。他们的文章写得很“essay”（随笔）。文体显得非常的灵活、洒脱。他们的书中的内容是严肃的甚至枯燥的，而文体则是灵活雅洁，引人入胜，毫无高头讲章，正襟危坐的酸腐之气。我认同郭宏安先生在《从蒙田随笔看现代随笔》中的观点的：“随笔的思想要深，角度要新，感情要真，文笔要纯。”让我们共同携起手来，坚持“洋为中用”、“中西合璧”、“中体西用”的原则。用西方的论理、求证丰富我们的喻理、注释，把文学批评写的更加自由、抒情、体悟、意蕴、类比，富有诗意、诗情、诗化。
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