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简默在枣庄生活、工作了30余年，算是我的半个同乡。其实他本是临沂人，又出生在黔南，在山清水美、万物竞生的群山里长到少年时代，才随全家北上定居。知道这些是因为读过他的散文集《身上有锈》。2013年夏，简默随山东作家代表团来京参加第20届图博会中国作家馆的活动，那时跟他有了一面之缘，并且知道他是家乡的散文名家，之后不久就收到了他寄来的《身上有锈》，首先就被书名吸引，带着好奇心细细读过一遍，不禁惊讶于他作为一个北方人，身上所具有的浪漫细腻的气质，书中瑰丽的想象、充沛的情感让我疑心简默同时也是一位诗人。借着这本散文集，我加深了对简默其人其文的印象。 去年10月，简默出版了新的文集《活在尘世中》，书中收录了他新近创作的散文作品。书名一望而知，可以看作简默的生活随想录。这本集子延续了《身上有锈》的写作风格，以细节调动想象，以想象传达真实，在现实与想象的切换中营造“情感落差”，用情感的真实打动人心、发人深省。我以为儿时黔南的生活经历孕育了简默敏感、浪漫的气质，也影响了他散文的底色，使其成为一名具有鲜明风格和文体辨识度的散文作家。他的散文总是呈现出一种深刻的内省意识，他乐于探索事物与人之间的隐秘关系，在意识的流动和思维的跳跃中，充满了流动的情绪和大胆的想象。 读简默的散文，我头脑里时常会想到陶渊明《归园田居》里的一句：“性本爱丘山”。简默在散文里总是不经意地流露出对自然的喜好和对山水的向往，一写到自然中那些充满生机和乐趣的事物，简默总是不吝啬自己的笔墨，并且常有神来之笔，喜爱之情溢出笔端。在《找回消逝的春游》里，简默这样描述自然对他童年乃至创作的影响：“走进自然，连蹦带跳地，使我总以一双好奇的眼睛打量着面前的一切，我发现了小河神奇悦耳的五线谱，听懂了五颜六色花蕊间的私语，嗅到了草木吹气如兰的呼吸，我为此而激动，而兴奋，倾诉和表达的冲动涌上心头，不知不觉地拿起幼稚的笔，写下了一篇又一篇童话，文学的种子落入时间的缝隙开始发芽，我渐渐地走上了创作之路。”可以说，简默的童年经历造就了他性近自然的审美趣味。当然，这里的“丘山”并非全然实指，在自然的含义之外，它更可以看作是简默的世界观和生命观。《活在尘世中》里有不少是以动植物为题材的散文，这是他近年来创作的一个亮点。这些散文常常充满了奇思妙想，他善于以譬喻赋予动植物跳动的生命张力，以此传达他的生命体验，是贴近大地、与自然共情的写作。 《活在尘世中》是立足于当下的书写。简默以现实生活为原点，或审视、或回望、或比较，勾勒出一名现代城市人的生活图景和精神图景，具有鲜明的现实意义和典型意义。在这本书中，借助于独特的感受力和细致的观察功夫，简默着意对生活细节的捕捉，善于在习见的事物中开掘出隐秘的角落，带给人不一样的情感体验。他从生活琐碎处落笔，向生命凝重处掘进，展示了作者独到的眼光、敏锐的触觉和深沉的思考。从童年的蛙鼓到临刀的乌鱼，从远去的炊烟到记忆中的祖屋，从山间的萤火到发光的城市，简默在童年与成年、乡村与城市、传统与现代之间搭建起一座价值衡量的天平，抒发着他浓重的乡愁，传达着自己生命和成长的体验，也饱含着他对于现代化进程的反思。 乡愁是人类的共同情愫，也是人类社会现代化进程中愈发深重的精神痼疾，剪不断，理还乱，是离愁，别有一般滋味在心头。在简默的笔下，乡愁总是与黔南和童年有关。如果说童年是一个人精神的源头，黔南便可以看作简默的精神原乡，那片氤氲着水汽、弥漫着蛙声的群山怀抱着简默挥之不去的乡愁，黔南群山里的沙包堡镇见证了他生命之花初放时的喜悦与充实。在《草木萤火》中，简默的乡愁是爬山途中偶遇一只萤火虫时的兴奋与激动，暌违30余年，在久别重逢的一刹那，“不是它惊艳了我，而是我惊艳了它”。小小的萤火不仅带给童年简默“没有尽头的快乐”，也映衬了童年玩伴“雪儿”失怙的悲伤，丰赡了他对于世界的最初认知。不仅如此，过耳的蜻蜓、树上的蝉鸣、雨后池塘里的蛙鼓、深夜里游走的黄鼠狼和山坡上徜徉的羊群，这些乡村世界里的“符号”，同萤火虫一样，总能在某一个时刻唤起简默埋藏心底的成长记忆，牵引出他如丝如缕的乡愁。 《溯河洄游的乡愁》将笔触落在青海湖中的湟鱼身上，赋予湟鱼洄游以文化意义。在简默看来，湟鱼“一年一年地溯河洄游，从咸水游到淡水，是在一遍一遍地努力寻找曾经的故乡，重温过去的生活方式和习惯”。湟鱼洄游繁衍生息的壮举像极了人类为血脉亲情所系、孜孜不倦地奔走在“返乡”的路上。简默的父亲母亲“都是被乡愁紧紧缠绕的人”，父亲从黔南到鲁南，母亲从鲁南到黔南，南来北往之间，不变的是三天四夜的煎熬、数十年如此的坚持。“他们都是像湟鱼一样的人，对他们来说，父母亲在哪儿，家就在哪儿，乡愁也就在哪儿。”乡愁是来自血管里的躁动，是来自“根”的吸引力，在当今的中国，每年动辄数亿人次的返乡潮，正是我们这个古老民族故土情怀的最佳写照。 在《怀念蛙鼓》《怀念一间祖屋》《隐遁的炊烟》等篇什里，简默为我们描绘了渐渐远去的农业文明的迷人魅力。蛙鼓作为朴素的民间音乐，响亮而欢快，是对丰收的赞歌；蚕豆爷爷木质的祖屋，“裸裎着乡村的胎记，发散着安详的味道”，在柔软如流水、坚硬如岩石的时光里倾颓，诉说着乡村的宁静与温情；灶膛里柴烟的香气浸入檐下腊肉的肌理，“叫我们一遍遍地重温乡愁的味道”。潜藏在我们体内的农业文明基因塑造了我们的味觉、听觉，也塑造了我们的审美，把我们的乡愁定格在宁谧悠长的乡村图景里面。 在简默的笔下，乡愁就是这样纠缠了成长记忆、血脉亲情和农业文明基因的精神空间，吸引着一代又一代人们时时驻足回望、流连叹息。在时间的长河里，那些化石一般保留下人类生命原初印记的事物，将带着生命的温度，永远定格在人的灵魂深处。与乡愁相伴随的，是简默对于城市化和现代化进程的反思。伴随着改革开放带来的社会巨变，乡村社会崩塌，城市体量激增，游走在乡村与城市之间成为越来越多的人的生存样态。一方面乡村文明根深蒂固，一方面是城市文明滞后于钢筋水泥的不断扩张，与之相对应的是人的精神世界的彷徨不定和生活方式的断裂。《晒麦路上》里面，开羊肉汤馆的中年人具有农村和城市双重身份，候鸟般往返于城乡之间。麦季到来，打麦场渐渐消失，取而代之的是鳞次栉比的楼群，城市的腹地成为别无选择的晒麦场。“高楼阻隔的远方，巨大的阴影像篱笆挡住了他，他感到手足无措，内心压抑。”《在头顶养鸡》描写了另一种城市“怪相”，楼下的女人在自家车库里打了一眼井，用小推车将水推进电梯，推上楼顶，直到头顶“泻下一串鸡鸣”，“我”才明白了女人疯狂的举动。《扛一株玉米进城》写城市生活的“农村标准”，一株根茎齐全的玉米被主人扛进城市的菜市场，作为售卖玉米的“活招牌”，似乎只有根茎上残存的泥土才能勾起城里人购买的欲望。在这里，小麦、鸡和玉米作为一种特殊的符号，将城市与乡村截然分割开来，暗示着激烈碰撞又难以融合的文明形态，同时映照出了现代人身心难以安居的尴尬处境。 简默的天性里包含着对自然的亲敬之心，这使得他在万物的灵长里面看起来像一个“异类”。面对那些注定成为人类盘中餐的活物，他很少表现出居高临下的傲慢和将生死操弄于股掌之间的冷漠。《一尾临刀的鱼》写作者收拾一条乌鱼时内心的微妙变化，刀下不驯的鱼和记忆中的水蛇来回切换，慢慢将杀鱼的勇气消磨殆尽，并由此联想到鱼市上众多鱼的命运，手起刀落之间仿佛不是鱼而是人的内心在接受生死的考验，读来惊心动魄。《悬垂的羊》由眼前铁架上悬挂的羊肉联想到儿时以羊为玩伴的情景，思考这种安静的小兽与生俱来的命运，表达不忍之心和无奈之情。《路上有羊》将一只羊的命运终结于包括自己在内的一群所谓文人的口腹之欲，在尖锐的对立中袒露自己的矛盾心理和愧疚之感，有一颗能够体察生命之痛的柔软内心。在简默看来，自然界有其固有的法则，芸芸万物生与死的转换造就了自然的生生不息，人类应该尊重自然的法则，而不是横加干涉，予夺生杀。 回到人身上，简默是如何看待生命和死亡问题的呢？修短随化，终期于尽，死亡是人类的共同宿命，面对死亡是成年人的必修课。在与父亲和医院有关的一些散文里面，简默传达了他对于生命和死亡的思考。《医院》记录了父亲生命的最后时光，父亲与病魔斗争的过程让“我”加深了对死亡的恐惧，医院也成为“我”心中避之唯恐不及的所在。朋友生产的病房和床位意外地竟是父亲生前住过的，作者在那一瞬间明白了生死的界限，“生覆盖和替代了死”，死亡作为一道仪式，不再神秘和可怕。《生命凋零》里，父亲的死和身边各种人的相继离去，让作者明白死亡不是一件孤独和冰冷的事情，“在向天堂远行的路上”，死去的人“一路相伴，沿途不断有人加入进来，形成了一支浩浩荡荡的队伍”。和生相比，死亡是人“最后温暖的洞穴”，也是“放逐来世航船的海洋”。所以，作者终于可以尝试着说出死亡，并“用阳光的姿势去迎迓它，靠平常的心情去对付它”。 简默从自身的经历出发，直面自己的内心世界，他将自身置于自然的范畴，以敏锐的感受还原生命至最真实的状态，写出了生命的疼痛感，也写出了生命的可贵。他对于生命和死亡的思考包含着朴素的人情人性，真实可感，具有普遍的意义。 《活在尘世中》展示了简默的精神世界，同时它也像一面镜子，让我们从中看到自己的过往和现在，并期待着更加美好的未来。 (责任编辑：admin) |