 辜静油画作品《消逝的永恒》  辜静油画作品《翻越喜马拉雅》 在雪域高原，牦牛与藏族人民相生相伴、生生不息，深刻影响着藏族人民的性格和生活。近日，一场题为“高原精灵”的油画展在北京西藏文化博物馆展出，23幅油画作品为观众讲述西藏人民与牦牛的故事。 在开展仪式上，记者第一次见到这些作品的创作者辜静，一位追寻牦牛13年的四川青年画家。标准寸头、白衬衣、黑框眼镜，朴实、谦逊、极强的亲和力，站在自己大幅的油画作品前，辜静娓娓道来一段因牦牛而结缘西藏的旅程…… 初识牦牛 —— “走进藏族人民的生活家园和精神世界” 走进展厅，长逾4米的大尺幅牦牛画作极具视觉震撼。或驮物翻山，或迎面奔腾，作品上不同状态的牦牛既有破图之势，张力十足，又于细微之处毛缕清晰，栩栩如生。辜静以传统写实风格的油画作品，巨细无遗地展现“高原精灵”牦牛的自然生命力。 现场有参观者好奇，“为什么有的作品上牦牛鼻子会喷出‘雾气’，而有的却没有？”辜静从高原环境、牦牛习性等方面一一作出解释，而这些都源于他扎根生活、长达数十年的观察。 辜静的艺术之路走得艰辛，牦牛一样倔强的性格却让他坚持“一条道走到黑”。 学生时代，辜静热爱画画，但因为父母的态度选择了理科专业。大学毕业时，他再也无法抑制对绘画的向往，毅然决定全心投入其中。 “因为半路出道，我花了十几年打基础，没有工作，就一头扎进去。”此后，他进入中央美术学院油画研修班系统学习绘画。 2007年，辜静在川西北采风时初见牦牛，这个健硕又沉稳的庞然大物一下就吸引了他的全部注意力。随着观察的逐渐深入，牦牛身上的每一个细节都激发着他的创作欲。 “我画牦牛也是画我自己，画着画着就成了‘辜牦牛’。”辜静笑着说。他对绘画很“挑剔”，有时灵感来了，不眠不休夜以继日地工作；状态不对，他也曾把一幅画搁置几年，直到足够有信心才回过头继续画。 “起初，我是赞叹牦牛的外形，但跟着牦牛的脚步，我好像也慢慢走进了藏族人民的生活家园和精神世界。”辜静认为，牦牛只是为他打开了一扇门，而艺术的创作需要“探索门内的东西”。 初识牦牛，“形”的要求，让辜静不断打磨绘画水平，潜心创作；“意”的追求，则让他从牦牛出发，洞悉其中蕴念的民族精神和时代精神。 心之所向，身之所往。为了寻找真正的野牦牛，辜静义无反顾地追寻到西藏。“牦牛与藏族人民密不可分，它身上承载着这个民族的历史和品质，我希望通过绘画语言来表达这背后的隐秘关联。”辜静说。 结缘西藏 —— “和藏族人民的情谊扎了根” 有一次，辜静在拉萨的书店闲逛时，偶然看到了《西藏最后的驮队》这本书，“驮队”两个字一下子触动了他的神经。 “老牧民”加央西热创作的《西藏最后的驮队》被称为“藏北本土的声音”，书中真实记录了西藏北部牧民历经数月，赶着牦牛，艰苦跋涉，找盐、采盐、驮盐的全过程。辜静决定“无论如何也要去藏北看看”。 循着文字的足迹，辜静风尘仆仆而去。在那曲，他买了一辆摩托车，足足骑了两天才到了那曲市班戈县保吉乡，见到了书中的主人公格桑旺堆。 格桑旺堆和村民并不知道自己被写进了书里，看到辜静递上来的《西藏最后的驮队》，十分惊喜。村民们围在一起翻看里面的图片，看到熟悉的人，就激动地笑起来：这不是那谁嘛！ 这一幕被辜静拍成照片，永远定格了下来，并成为其作品《消逝的永恒》的灵感来源。 “同吃同住同生活，我从一开始就下定主意了。”辜静决定要住下来。 晨起放牧，日落而息，在格桑旺堆家的牦牛帐篷里，辜静一住就是一个月，深入牧民生活的日子也给他带来丰沛的创作灵感。 放牧生活并非总是诗情画意，但能有近距离接触牦牛的机会，是辜静最看重的。有一次，一头牦牛受伤，辜静和乡亲们一起把它抬进帐篷里治疗。“那是一次难忘的‘肌肤之亲’的接触，四目相对的一刻，我被它的忠勇、悲悯所震撼。”刚进村住下时，辜静满脑子都是牦牛，一颗创作的心时时被牵动，但有了这次经历后，他逐渐感受到牦牛对于藏族人民不可替代的意义。 “沉下心生活，生活就是创作的源头活水。”可以说，在藏北生活的结束，才是辜静西藏主题创作的开始。也正是从这一年开始，他年年往返于西藏和四川，“走过每条进藏的路，和藏族人民的情谊也扎了根。” 感恩西藏 —— “我的作品本该属于西藏” 潜心创作，是另一条漫漫征程。“藏族人民的饮食、运输、日常用品都离不开牦牛，我一直思考通过画作表达牦牛身上所蕴含的藏族人民的特质。”辜静说。 以作品立身，是辜静对待绘画的基本态度。“每幅作品都要扎扎实实注入感情，这是一个艰辛的过程，但也是创作者的幸福，如果不能感动自己，又何谈触动他人？”13年来，辜静画笔不辍，深耕牦牛题材，共创作50余幅作品。 在辜静心里，虽然未曾见面，《西藏最后的驮队》的作者加央西热，仍是他结识格桑旺堆、走进西藏的“恩人”。离开格桑旺堆家时，辜静有意去拜访加央西热，多方打听却得知他已离世，这也成为辜静心里永远的遗憾。 时隔几年，格桑旺堆和乡亲翻阅《西藏最后的驮队》的画面，依然在辜静脑海中萦绕，挥之不去。2011年，他终于开始提笔创作《消逝的永恒》，这幅“为自己创作的作品”一画就是7年，直到2018年才最终完成。 “从专业上来说，这幅画题材不够独特，但这个画面于我而言意义重大，我就想记下那个打动我的珍贵瞬间。”画中，一位老牧民手捧一本书眯着眼睛细细端详，孙女倚靠在旁好奇地看着，这位牧民正是格桑旺堆的妻子，而她手里的这本书就是《西藏最后的驮队》。 因为钟情牦牛，辜静也引起了另一位牦牛文化研究者的注意，他就是西藏牦牛博物馆馆长吴雨初。 2018年，吴雨初经由朋友介绍，得知“成都有位画牦牛的画家”。出于好奇，他第一次走进了辜静在成都的工作室。一进门，在众多作品中，他立马被一幅题为《消逝的永恒》的油画吸引住了，画中那本书的作者正是他去世的好友——加央西热。 “我无法形容我当时看到这幅画激动的心情，我那位老朋友的作品出现在别人的艺术作品里，他已去世十多年，但还被世人记得。”吴雨初曾在采访中如是表达。 “我带去的这本书当时在村民中流传，时间久了，书上还有淡淡的酥油味。”辜静向吴雨初讲起在保吉乡的经历和这幅画的来龙去脉。这让吴雨初感动不已，当即决定邀请辜静在西藏牦牛博物馆办画展。 “我的作品都是大画幅，不方便运输，但反复考虑之后，还是觉得在西藏牦牛博物馆办我的画展再合适不过了！”辜静说。 去年5月18日，时值西藏牦牛博物馆建立5周年纪念日，也是世界博物馆日，辜静的西藏题材油画展在西藏牦牛博物馆开展。而画展名称“一本书·一幅画·一个画展”，也正是因《西藏最后的驮队》和《消逝的永恒》而来。展览结束后，20余幅展出作品均被当地某企业收藏，留在了拉萨。 “西藏给了我太多灵感和感动，我的作品本该属于西藏，这对我也是一种圆满。”最终，辜静将他最为珍视的作品之一——《消逝的永恒》，捐赠给了西藏牦牛博物馆。 (责任编辑：admin) |