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由中国剧协、张家港市人民政府主办，中国文联戏剧艺术中心、张家港市委宣传部、张家港市文体广电和旅游局承办的第23届中国戏曲小梅花荟萃集体节目展演活动近日在江苏张家港举行，共有来自全国各地的51个集体节目、近800名小选手参加展演，涵盖剧种20余个，其中包括藏戏、即墨柳腔、梁山灯戏等稀有剧种。小选手在展演中全面展示唱念做打、四功五法的学习成果，表现出良好的戏曲艺术修养和舞台表达能力。展演节目除了传统剧目的经典折子、片段，还有不少与课文、诗词、校园生活、地方特色相结合的戏曲作品，体现了集体节目贴近青少年，吸引更多青少年参与其中的优势。 新意迭出呈现集体优势 在传统剧目经典折子、片段的表演中，小选手们展示了完整、规范的传承成果。蒲剧《夜审》的帽翅功绝技，晋剧《杀狗》以程式表现的煮面、吃面，吉剧《桃李梅》中花旦扮作小生隔门与二姐对话的场景，表现得技艺精当、人物鲜明。小选手在锡剧《绣荷包》 、赣南采茶戏《传统曲牌表演唱》中掌握了各自剧种的多种曲牌调式。粤剧《七姑奶开店》传承传统剧目巧妙的人物设计和武打编排，由反串彩旦扮演的七姑奶平时锱铢必较，路见不平仗义相助，小选手的表演令观众称绝、忍俊不禁。莆仙戏《状元与乞丐》中，扮演乞丐夫妇的小选手以熟练的程式、松弛的表演状态，将唱念中的喜剧性表达得淋漓尽致。 一些节目通过剧种与诗词或地方传统文化的恰当结合，实现了戏曲、文学的双重滋养。如湘剧《沁园春·长沙》在服装中融入戏曲风格，在舞蹈中化用程式动作，以湘音湘韵唱出“独立寒秋，湘江北去” ，尽显湖湘文化特色。昆曲《青玉案·元夕》根据辛弃疾词改编，讲述了青年男女在上元之夕相逢，相约翌年再会，彼此寻觅的故事，小选手们载歌载舞，将火树银花、鱼龙之舞等上元灯节盛景呈现于舞台。京剧《三字经》以戏韵咏诵经典，弘扬“善”的主题。粤剧《岭南英才传绣·跷》以跷功完成圆场、虎跳等动作，以唱词细数了历史悠久的广绣技艺。 一些节目根据课文改编，在戏曲表达上进行了符合青少年身心特点的创新。京剧《龟兔赛跑》 ，在行当上以花旦扮演兔、武丑扮演龟，在传统头饰的基础上添加动物头饰，以武打动作呈现了兔、龟在赛跑中的不同表现。京剧《陆绩怀橘》 《嫦娥奔月》分别运用唱和舞的技巧，表达了孝敬父母、舍生取义的主题。此外还有富于童趣的故事新编，表达对传统故事的当代思考或对传统美德的当代阐释。梁山灯戏《三个和尚》讲述三个和尚向过路小姑娘讨水，四人齐心协力想方设法引水入庙的故事，舞台呈现生动活泼，充满感染力。 一些节目以戏曲表现校园生活。越剧童谣《谁是十佳》把学生日常行为规范编入越剧唱腔，以《就餐歌》 《学习五习惯》 《志气歌》等唱段展现了同学们积极向上、严格要求自我的精神面貌。京剧《晨练》把京剧小学员晨练的场景搬上舞台，从喊嗓、压腿到高难度武打技巧，表现了“台上一分钟、台下十年功”的艰辛和一代一代京剧人的执著坚守。 走心走人物仍是最高准绳 与注重传承的个人节目略为不同的是，集体节目在传承中追求更广泛的普及，在节目选择、创作上，也打破了戏曲的传统表演形式，有的节目多人共唱同一唱段、共演同一片段，有的节目则为青少年量身打造。集体节目从2016年创设，经过三年探索，这一表演形式如何定位、如何更好看、更吸引孩子们广泛参与，专家评委提出了新的要求。 “戏曲唱段一般是一人独唱的，它和歌曲有所不同，齐唱追求整齐一致，但对戏曲来说，整齐并不是标准。 ”在节目选择上，滑稽戏表演艺术家顾芗认为，集体节目要选适合集体表演的戏，“有的节目让多个小朋友合唱一个唱段，每个人的个性、风格、理解不一样，唱出来就不一样，而这种不一样正是戏曲值得欣赏的地方，不能因为集体节目就要求他们整齐划一。 ”顾芗建议，节目在编排的时候要注意突出每个小朋友擅长的部分，表现出他们的个性，可以分解开来，让他们轮流演唱不同的部分。“肢体表达多的节目可以一起演，但表现人物、内心的唱段需要有分工。 ” 在舞台呈现上，中国传媒大学戏剧影视学院副教授赵娟以《青玉案·元夕》为例，谈到集体节目应当如何设计、如何调度。“这个节目对诗词作品的演绎，恰如其分地运用昆曲，选材和剧种十分契合，但目前还只是把一首诗词图解为舞台形象，有鱼有龙，有人在‘众里寻他’ 。创作者还是要引导小朋友深入理解诗词的含义。 ”赵娟认为，这首词并不是在讲元夕相遇的故事，它是在讲一个“寻”字，“要想表达这个‘寻’字的哲理内涵，舞台呈现不能表面化，可以通过时空交错，让此时相遇和明年相寻的两组主人公同时出现在舞台上，词的内涵会更显深蕴。 ” 赵娟提示创作者，要充分运用舞台表现空间，让今与古、演员与人物进行时空交流。“比如在《民族英雄赵一曼》中，赵一曼与日军搏斗，少先队员也可以在舞台上参与这段历史。 ”赵娟说，这种时空交错还可以在多人共演传统剧目片段时，用于丰富舞台表达， “比如越剧《陆文龙归宋》 ，陆文龙是一个爱国将领，他有一出完整的故事，这个节目中多个小朋友演绎了其中一段，既然有这么多小陆文龙，能不能把他的不同时期、不同经历都做一个简单的展现，这样舞台更丰富，也让小朋友演了这个人物就完整地知道了他是谁，有什么样的故事。 ” 作为非专业、以普及为主的集体节目，对小朋友的表演有怎样的要求？蒲剧表演艺术家崔彩彩以《夜审》中小选手练得非常纯熟的帽翅功为例：“小朋友和成熟的演员都容易犯一个错误，那就是在这个技巧开始之前，出离了人物，分神来为这个技巧的展示做准备，演员要时刻在戏里，心到了，技巧就是为人物服务的，如果心不在，那么技巧就只是技巧。 ” 崔彩彩还建议，小朋友演出不要求高难技巧。“老师编排十分钟的节目，总想把唱念做打各种技巧都塞进去，孩子喜欢戏曲，是从好奇开始的，教太多、太难，就会让他们感到不轻松，就会犯怵。有的技巧，戏校学了两三年才掌握的，对于业余小朋友来说压力太大了。 ”崔彩彩表示，要保护他们爱玩的心理，教授他们符合年龄阶段的技巧和唱段。 “小朋友的天性比较自由自在，但是集体节目要帮他们树立这个意识，上台了就是演员，要演人物、要入戏，不可以随意释放天性。 ”赵娟认为，无论“小梅花”还是专业的戏曲表演，都要以演人物为中心， “技巧展示是为了人物更饱满，比如京剧《群猴闹学》是一出猴戏表演，只展示各种技巧是不够的，创作者应该有意识地在其中设置人物，比如老猴什么样、小猴什么样，这样小朋友自身的想象力、创造力就可以充分地发挥了。 ” (责任编辑：admin) |