 近日，外语教学与研究出版社出版了《莎士比亚四大悲剧》（精装典藏版），本套书以权威修订的1623年第一对开本为翻译底本，由我国著名莎学家、翻译家辜正坤、许渊冲和彭镜禧联袂打造的中文诗体译本。诗体译文加权威底本，呈现出莎士比亚悲剧经典的不朽魅力。 莎翁已作古四百余年，但莎翁的作品却光彩如初。莎士比亚以早期现代英语进行书写，他的一大成就是以丰富的用词极大地增强了英语的表现力，推动了现代英语的形成。 莎士比亚作品中大部分内容为诗体。提到莎士比亚作品的译本，中国读者常常想到朱生豪、梁实秋两位先生的译本。珠玉在前，名著复译的必要性在哪里？对此，四大悲剧中《哈姆莱特》《麦克白》的译者、北京大学教授辜正坤先生做了清晰的说明。 首先，莎学界出现了崭新的莎士比亚全集的版本，即2007年由英国皇家莎士比亚剧团推出的全新修订的第一对开本，这是当今莎学界最负声望的莎作版本。在这种情况下，我们的译本应该跟上潮流，不然的话只是满足前面的符合那个时代读者的需要。译本反映出来的审美观、价值观和相关的一些的文学因素、文化因素，它是一个流动的状态，它不是一成不变的。因此，我们必须有新的译本来应和新时代新的需要，新时代的莎士比亚作品本身有被重新阐释理解的需要，读者本身也需要看到一个跟传统的莎士比亚译本不一样的译本，在这个基础上的升华、提高。译本不是要推翻以前的译本，而是要在原有的基础上百尺竿头、更进一步。 其次，莎士比亚的作品基本上都以诗体写成。因此，要想尽可能还原本真的莎士比亚，就必须将莎士比亚作品翻译成为诗体而不是散文，这在莎学界已经成为共识。令人惊奇的是，百分之九十九的中国人认为莎士比亚的作品是用散文写成的！就连一些演出莎士比亚的演员及其导演、许多学者、大学教师都是这样认为的。这真是很令人惊讶。莎士比亚作品至少85%以上的内容都是诗歌形式写成的。没有诗歌形式，莎士比亚作品的艺术成就就要大打折扣，正如关汉卿、王实甫，汤显祖的《牡丹亭》中的唱词若全部改写成散文，那么其艺术成就就至少降低一半。此前已有的朱生豪、梁实秋先生的译本各有所长，但“可惜不是诗体，有违原作形式”。 辜正坤、许渊冲、彭镜禧三位先生打造的四大悲剧译本是真正意义上的诗体译本，全面实现以诗体译诗体，以散体译散体；译文逼肖原作整体风格，不仅“神”似，而且“形”似。《莎士比亚四大悲剧》的诗体翻译包含三种翻译风格：一为有韵体诗词曲风味译法，二为有韵体现代文白融合译法，三为无韵体白话诗译法。按照诗体翻译方式，本套丛书新译如下： 小丑甲 当时年少爱风流， 有滋有味有甜头； 行乐哪管韶华逝， 天下柔情最销愁。 （《哈姆莱特》第五幕第一场） 诗译莎翁的时代意义，正如著名翻译家叶子南所说，“时代呼唤一个新诗体译本的出现……很多经典译作由于出版年代久远，不论是理解还是表达都有再来一次的必要。不少译作是在国门半开，甚至完全锁国的环境下翻译出来的，译者虽尽了最大努力，但因条件限制，在原文的理解上还是有很大改进的空间。新时代的读者也急切需要新时代的译本，来打动他们的心。” (责任编辑：admin) |