 “二次元世界”的概念最早来源于日本。日本早期的动画、漫画和游戏等作品都是基于二维图像构成的平面，通过这样的载体来创造的虚拟世界被称为“二次元”，构成了现代文化中很重要的一支——“动漫文化”；而与二次元相对应，指代现实世界的则被称为三次元。日本的动漫文化发展至今，不论是在内容、情节等方面，还是在画风、技术上都越来越多元，也孕育出更多样的表现形式。近年来，在二次元动画、漫画、游戏基础上衍生的音乐剧和舞台剧越来越多，这种以三次元的人物和事物去模仿、再现二次元的人物和场景，介于“二次元”和“三次元”之间的形式，被称为“2.5次元”——这是一个在粉丝之间自然产生的名词。在此以《火影忍者》为例来讨论一下舞台剧这一“2.5次元文化”。 《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史创作的少年漫画，主要讲述了在忍者世界里互为对手也是伙伴的漩涡鸣人和宇智波佐助二人成长的故事。忍者世界经过几代人的领导和建设，在长期发展的过程中逐渐积累了一些问题，不乏各种对立和战争。两个少年受战争影响，在幼年时期已经没有了家人的陪伴，只有无限的孤独和周围人的疏离。性格截然不同的二人从忍者学校毕业后被分到了忍者村的同一组继续学习和做任务，一路互相影响，共同成长。 该漫画从1999年起连载15年，动画片从2002年开始放送一直到2016年结束，这个故事多年来已经有了非常庞大的观众基础，在全球都是十分风靡的作品。除了漫画和电视动画，作品的电影版动画、游戏更是层出不穷，在近些年舞台剧的火热改编中，自然也少不了它的身影。目前《火影忍者》舞台剧在2016年和2017年共推出了两部，都安排在中国大陆演出，现场几乎座无虚席。 从改编的角度来看，《火影忍者》是合格的，服装和化妆都无限接近动画，就连演员的挑选从性格和气质上都无可挑剔。就拿漩涡鸣人来说：在漫画和动画里，他就是个乐观向上的小太阳，有一种一往无前的可爱，即使是在暗流涌动不堪一击的表面和平环境下，以及要日常忍受他人歧视的冷暴力中，他也冲出了一条明媚的道路。真人舞台剧演员把这种气质演绎得淋漓尽致，可爱、阳光、积极且充满活力。舞台剧的整体设计也有观众参与，演员会突然从观众席出场，用道具与观众互动，这些都让《火影忍者》这部动画打破了二次元的壁垒，来到了观众的眼前，对无数“火影迷”来说无疑是一场狂欢。 《火影忍者》原作的时间线穿插了鸣人和佐助的整个少年时代，期间经历了各种战争和生离死别，交织着守护、团结、友情、师徒情谊、家庭温暖等元素，其中更不乏精彩绝伦的忍术和战斗场面，除了主角之外的角色也非常出彩。真人舞台剧并没有完全按照动画片的节奏和叙事方式来进行，由于时长和形式的限制，无法事无巨细地针对每一个角色做深入表现，仅挑选了主角鸣人和佐助之间的重要冲突，而恰恰是这样紧凑的情节安排，让角色的特征更加鲜明立体，尤其是宇智波佐助。 佐助的哥哥为了和平，不惜杀掉对于忍者村来讲仿佛“定时炸弹”一般的族人，随后抛下弟弟只身叛逃，这让佐助内心充满了仇恨。为了追随更强大的力量达到复仇的目的，佐助选择离开忍者村投靠黑暗力量。在动画中，由于其他角色和日常剧情的安排，佐助有很长一段时间都没有正式露面，有几年的成长都被作者一笔带过，而舞台剧则直接挑出主线剧情来演绎。佐助与叛逃的哥哥再次见面时，他的仇恨还夹杂着对亲人的依恋，哥哥说出的真相让他错愕，他才发现恨了这么多年的人都是错的，而导致这一切悲剧发生的主谋却是生养他的忍者村。最后哥哥为了保护他而死去，这一层又一层复杂强烈的情绪极具冲击性，舞台剧没有让观众失望，呈现出最具感染力的场面，现场的气氛让观众也更有代入感，无不为之动容。 在2.5次元的舞台剧中，音乐的作用也居功至伟，在很多厚重的内心戏无法借助简单场景和人物来表现时，一段深入人心的演唱便填补了这部分空白。《火影忍者》的舞台剧完美跨越了以往漫画改真人版的雷区，即使特效和场景都很简单，也不难看出对每一个细节的用心。正因为此，它才征服了挑剔的观众，同时也让观众透过不同的表现形式重新审视作品。 (责任编辑：admin) |