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1. 训练一定要有，哪怕你是个天才。 训练其实很简单，你一定要勤奋，卖油翁说的，唯手熟尔。你手要熟。很多想要成为小说家的人面临的首要问题就是编故事。没有谁天生就会编故事，这个能力可以后天习得。在想当作家时，我也觉得自己不会编故事。我看别人的故事写得曲折离奇，很好看，为什么到自己手里，就平平塌塌出去了？我就去找方法训练。有一两年的时间，我只练编故事。一个小说写到四分之三的地方就停下来，然后从四分之三处开始给它不同的结尾，一个小说我可能会写五个结尾。大家不要觉得写结尾最后就直接奔着结尾去了，你的结尾是要一直贯穿到头的，你故事的逻辑从头一直贯穿到四分之三处，然后继续贯穿到结尾。给一个到四分之三的故事寻找一个结尾很容易，寻找两个结尾可能也不算困难，但你要给故事寻找五个结尾，而且这五个结尾都能自圆其说，就非常麻烦。你的思维、你的能力里面就那么几条路，走一条少一条。所以，越写越困难。但恰恰是因为困难，每写一个，你的能力就像充电一样，把你的电容给扩大了。 很多人写小说容易有烂尾楼，我不喜欢烂尾楼。如果你在某一个地方写不下去了，其实这意味着你在某一个难度上过不去了。这跟运动员跳高是一样的。你跳到这个高度，这次你过不去，下一次你可能还过不去。换不同的场地、不同的跳杆，你依然过不去。所以，一个作家不能轻易让自己过不去。你得想办法过去，哪怕过去得很难看，跌跌撞撞，杆碰掉了，你也得尝试让自己过去。遇到过不去的时候，我会硬写。硬写在写作里面不是一个好词，大家觉得硬写的东西不会好，这也未必。硬写的时候你可以探出你的底儿到底在哪里，你的短板在哪里。我的很多小说，写到过不去了，我会硬过。我可能过得很难看，这个小说可能最后失败了，我会把它扔掉，但我不能在这个地方停止不前。很多人觉得自己有好多的题材，轻易不敢写，写了就浪费了。不存在浪费的问题，不写才是真正的浪费。 当初写小说，因为要寻找不同的结尾，要把自己的空间打开，找到尽量多的可能性，经常硬写。其实你认认真真写那么一二十个小说，基本上就掌握了，在哪个地方该怎么走，你就心里有数了。这是一种训练，这种训练一定要有，哪怕你是个天才。 2. 当你可以像招魂一样，把自己已有的阅读召唤出来时，才是真的读“开”了。 写作一定要训练，但更重要的是阅读。我在写作的时候老师曾跟我说，如果你有十分的时间，六分用来阅读，四分用来写作。后来我根据自己个人的生活、工作时间分配，我的习惯是，如果有十分时间，六分用来阅读，三分用来生活，一分用来写作。我没那么多话要说。 阅读非常重要，一个作家的写作，最后肯定会变成阅读式的写作。你要写很多的事、很多的人、很多的生活，但一个人的精力是有限的，你不可能同时拥有很多人的生活，你也不可能永远冲在生活的第一线，那么，这些陌生的生活经验从哪里来，就要通过阅读来获得。 作家要做很多的案头工作。大家可能觉得一个通俗小说作家不需要做那么多的案头工作。我曾看过《达芬奇的密码》的作者丹·布朗的创作谈，他说：我的每一页小说，如果我要给它加注，可以加九页注释。一个好的作家，你的每一句话都要有来路。写作的时候，你要为你的每一个词、每一个字、每一个标点符号负责任。 我的长篇小说《耶路撒冷》，很多人以为写的是以色列的耶路撒冷，但其实小说是写北京的。所有关于“耶路撒冷”的文字在整部小说里就两三千字，但是我看了六十个小时的影像资料，包括各种电影、介绍、纪录片，看的文字资料不计其数。这些东西有没有用？在我的小说里面用处并不太大。但我写这个小说的时候，特别有底。因为对它了解，我在写到任何关于耶路撒冷的文字，哪怕写到“耶路撒冷”这四个字的时候，我都觉得特别有底气。 所以，一定要大量的阅读，而且要读“开”。如果你没有读开，那些书一本就是一本，这本书就是这本书。如果你读开了，这本书就不只是这本书，有可能还是其他本书，它是无数本书，无数本书也可能是一本书。你可以举一反三，你可以从这本书看到另一本书，它不是孤立的，相互之间可以建立联系。你看一些大作家，到最后基本上不看文学作品，他会随便看，看菜谱、棋谱、圣经，所有这些对他来说，都像是一部文学作品，他能够看出来这些东西，做到了融会贯通。 读多少书才能做到融会贯通？我只能以个人的经验跟大家说一说。我上大学的时候，积累了很多想看又看不到的书单，之后天天泡图书馆，看书完全是穷凶极恶，就是从图书馆按字母排列的外国文学作品看起。我当时完全是按字母顺序往下看，从A看到Z，把整整的那一大间屋子里的外国文学都看完了。后来，我教写作的时候需要备课。所在大学的图书馆没有很多书，查资料就成了问题，我闭上眼睛开始回忆，那些阅读慢慢地从黑暗里浮出水面，我才知道自己真的看了很多书。当你有一个机会像招魂一样，能把你阅读过的东西都召唤出来时，你才会知道。比如说想到开头，一具体到某个细节的时候，我看过的那些书里面精彩的开头一个个全部都冒出来。那个时候，我有一个好的感觉，就是读开了。 读书是不是一定要读好书？不一定。只要你读开了，读一本好书或一本坏书是一样的，甚至读一本坏书你的收获会更多。一本好书你在看的时候会寻章摘句，做很多笔记。但一本坏书，你看这个地方用的词不对，你会想合适的词应该是什么。看到另外一个地方写得不好，你会想，如果换个作家，他会怎么写，我觉得更好的方式应该是怎么写。这种阅读才是一种批判式的阅读，对个人的训练效果更好。一本书看下来，等于是按你的意思，甚至是很多大作家的意思，你给它重写了很多遍。做到这一点，你的视野才会真正的打开。 阅读是有技巧的。比如看一个作家，有些作家你需要深入的研究。我看书的习惯是，逮着一个作家，我会把他所有能找到的书全部找出来看。从他的第一篇开始，一直看下去。你看一个作家，不仅要看他的优点、整个成长过程，你还要看他如何克服缺点。你把这个路子看清楚，一个作家，两个作家，看多了，你对于写作真的就能了然于心。每个人的问题，既是个人的，也是大家共有的。 我们经常一提到写作就会谈“深入生活”，但是在我看来，“深入生活”本身，并不能让一个作家写得更好。很多作家没有所谓的生活，比如博尔赫斯，他一辈子在图书馆里待着，刚过五十岁，眼睛就瞎了，但这并不妨碍他笔下的生活特别丰富。生活本身并不能决定一个作家能写到什么程度，因为这些东西都可以通过阅读得到。为什么我们拥有那么多生活，依然成不了好作家。生活本身这个东西的确重要，但对于写作来讲，并非最重要的。 3. 写自己想写的，写自己能写的，写自己能写好的。 跟读“开”了相关的就是写“开”了。有人担心，写完了这个我就没有东西可写了。对一个作家来说，从来不存在没有东西可写。你写完了这个东西，会有更多的东西来到你的笔下，催着你写。但是你得写“开”了。你如果写不开，那确实是写一个少一个。真正写开了就像我刚才说读书一样，你可以到举一反三的程度的时候，那就可以了。我个人在写作的时候，刚开始找哪些东西可写，我会去看很多作家他们分别写什么；到了第二个阶段，我又看哪些东西是不可写的。我就看那些作家什么是避开的。最后，写了一段时间之后，我就发现，没有必写的东西，也没有必不可写的东西，关键在自己。你写到一定程度的时候，你会知道哪些东西是可写的、哪些是不可写的。 所有的方法论你全部解决了，就进入另一个问题，也就是你的写作和自己的世界观的关系。你可能学会了十八般武艺，但最后趁手的就那么一两件兵器。你肯定会找到自己最适合的路。这里面有一个问题，刚开始写作的时候，是否允许一个模仿的过程，最后怎么逃出这个模仿。我想讲一个书法的故事。我有一个朋友，他写书法二十多年了。前十年，他一直焦虑自己写得不像别人，前十年他就干这一件事，各种临摹，最后写谁像谁，下笔就像。然后十年过去了，他更加焦虑，过去是怎么写都不像别人，现在是怎么写都不像自己。然后又十年，二十年过去了，他终于松了一口气，他终于写得像自己了。我们写作也是这样，前十年，你完全可以学习各种方法，中国作家最缺的就是方法论的问题。我们过于强调“深入生活”，把生活放在一个非常重要的位置，但我们缺少的恰恰是把生活转化成艺术的这个能力。海明威说过，写小说，水面上露出的只是八分之一，八分之七在底下。对于一个小说来讲，海明威有的八分之八我们全有，但我们少的是把那八分之一托出水面的能力，我们的八分之八全在水下。 这个世界上一定有很多的方法，但是如果要想成为一个独特的作家，你一定要开辟自己的路，寻找自己的方法。《射雕英雄传》里欧阳锋是倒着练《九阴真经》的，但是他练成了。所以，条条大路通罗马，你总会找到一条路。问题就在于这条路你能不能走到底。在文学这条路上，真的没有对错之分，也没有科学不科学之分，关键就在于哪条路你能一直走到底，走到别人走不到的地方。每个人都有自己的优势，在写作中，把你的优势发挥到最大值，你就能超越一堆人。 本文内容节选自作家徐则臣在“2016创意写作国际论坛暨写作专题研修班”中的讲座，原题为“何为创意，创意何来：我所理解的创意写作”。 (责任编辑：admin) |