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《鹬·蚌·鱼》是中国儿艺新推出的一部儿童剧，由国家一级编剧、中国儿艺副院长冯俐编写，青年导演吴旭执导。这个戏看题目很容易让人以为是一个成语故事剧，实际上它与成语的内涵并不是完全吻合。 首先，这是一部形体剧，演出全程没有一句台词。形体剧不是哑剧，也不是舞剧。形体剧当然有很多的流派，但在北京的戏剧舞台上较为出名的是三拓旗剧团，据说学习的是著名形体剧大师雅克的方法，雅克对于生活最精髓的探索，称之为“人类共通的诗意本质” 。这种诗意本质所关注的是所有事物抽象的一面：空间、光线、颜色、物质和颜色所组成的事物。说概念太抽象，举一个简单的例子：在三拓旗演出的剧集《失歌》中，有一个小节目《忏悔》 ，剧情很简单，一个妇女在一个墓碑前（由演员扮演）放下一束花，她刚离开，一个青年男子便把花扔掉。她一次次来，他一次次扔。她头戴着面具，动作是象征性的、夸张的，一看便让人感觉到是超越现实的。一次次，她的脚步越来越蹒跚，动作越来越迟缓，最终有一次她久久没有出来，正当我们不知剧该如何结束时，一只蜗牛爬了出来，她已经化作尘埃中卑微的虫。不想，蜗牛一转身，一个绝色美女出来了，原来那戴面具的老妇人却是这样一个美人，不由得怦然心动了起来。她匍匐在地上又在墓碑前献上了一束花，这次青年男子没有扔掉。故事很简单，但带给人们很多思考：她是谁？她为什么这么痴情？她和他之间有着怎样的故事？他为什么不能接纳她？这个剧的情节如果用语言来表达，就会完全失去意蕴。因此，形体戏剧表达的“人类共通的诗意本质” ，是在语言之外，是语言所不能表达的。 儿童能看懂形体剧吗？实际上儿童的语言体系还没有成年人那么完善，也就没有成年人那么多框框，他们对形体剧的接受反而更容易一些。 《鹬·蚌·鱼》可能考虑到儿童观剧的特点，全剧形体动作优美、色彩缤纷。有一条雄鱼和一条雌鱼，浑身上下都用铁丝绑着许多的鱼，颤颤巍巍的，好像海底世界一样。鹬由一位姑娘扮演，蓝色衣服，右手做成黄色的喙，总是高傲地抬着头；蚌是一个壮汉，手里拿着时开时合的两扇大贝壳，两眼露着贪婪的光。但这些角色好像都是舞蹈的成分偏多。倒是渔公和渔婆采用颇具象征意义的形体动作，推动着剧情向前发展。此剧的情节也是很简单，渔婆嫌渔公打的鱼太小，一次次地将他赶回到海上，渔公一次次不懈地打鱼，终于碰上了鹬和蚌打在一起分不开了，于是他便将它们一起带回家了。这一段故事有什么意义吗？是鼓励多劳多得？还是勤劳致富？好像并不是那么鲜明。不过孩子们从中体会到了大自然之中动物之间的关系、人与自然的关系，那些不同的生物状态、不同生物的生存方式、不同生物相互竞争又相互依存的形态，早已在孩子们面前展开了一个色彩斑斓的世界。 也许编创者们也觉得这样下去内容似乎不太厚重，于是结尾是这样的：渔公回去后开始并没有告诉渔婆真相，而是把鹬和蚌先藏了起来，谎称什么也没有打着，气得渔婆大打出手。在两人的激烈交锋中，不慎打翻了扣在鹬和蚌身上的网，鹬和蚌就这样逃走了。编创者解释说，这个戏的主题是：不管家庭还是社会，只有和谐才能过上好日子。编创者们的想法无可厚非，因为不管你用什么方法讲，那些利益权衡、尔虞我诈的道理小朋友们是很难明白的，不如说一个简单的道理。可问题是这样一个道理如何用形体剧的方式说明白。看着渔公、渔婆一番打斗之后，鹬和蚌便自由自在地跑到了台上。形体剧善于表达形象的、可以激发人们更多想象的东西，但对于那些具体的、概念化的东西则难以表达。简单地说，语言善于表达的东西，形体戏剧就不易表达；语言不好表达的东西，则是它的天下。此意正所谓，“只可意会，不可言传” 。 近年来，中国儿童艺术剧院创演的《木又寸》 《鹬·蚌·鱼》突破了我国儿童剧多关注善恶美丑的成人化的题材，向着儿童的心里进发，让儿童真正看到儿童的世界。成人化的儿童戏剧是教你如何长大成人、如何尽快适应成人的世界。而儿童化的儿童剧则是要保持儿童的天性，教你如何认识生命、认识自然、认识宇宙，环保、热爱每一种生命、尊重自然的规律。改革开放已经40年了，曾几何时，“探索性戏剧”风靡神州大地，突破传统观念、打造一个新的世界，是那时候的人们的共同理想，而现在，“探索性戏剧”似乎很少有人提及。中国改革开放的大门不会关上，希望中国的“探索性戏剧”的发展不要停止。中国儿艺的这两部戏在儿童剧的创作上是一种探索和突破，也是走向国际化的一种实验，值得鼓励。近年来，儿童剧市场化比任何剧种都来得彻底和广泛，大量的儿童剧团只能依靠频繁演出来维持生计，一个剧团每年演出上千场，甚至几千场的都有，在这种情况下，娱乐化和粗制滥造的现象十分严重。中国儿艺这种不求名利、认真做事的精神实属难能可贵。 (责任编辑：admin) |