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楚辞学史到宋代进入一盛世，从文学与图像关系的视角考察，又兼含楚辞研究的语言文本与图像文本两端。就前者言，宋人的楚辞研究不仅改变了唐人论“骚”的单一与薄弱，开启了一波澜壮阔的时代，其中涉及到考证、音义、词语、义理等方方面面，而且出现了多种全面而专精的撰述。就后者而言，虽然辞赋的图像前朝已有绘作，如享有盛名的顾恺之《洛神赋图》，但出现于北宋后期的李公麟《九歌图》，诚为迄今文献所载存之“楚辞图”的肇始。然无论语言文本的极盛，还是图像文本的首造，其中自有时代精神与学术义理。 一、经学语境与楚辞文图 宋代的楚辞语本与图本和明清时代相比数量固远不及，然其书写内涵与图绘方式，却有着明显的开启后来的意义。认知宋代楚辞文图的价值与意义，可置放于楚辞学史与绘画史的发展历程，其中一个重要现象就是从汉代到唐代的“文学化”现象。这个问题可从两翼展开，一翼是辞赋创作在宋代面临困境与发展前景。这又可分为两方面：其一，由于晋唐以来《楚辞》的文学化趋向，在提升骚词张扬个情与意象营构的同时，因注重雕章琢句而丢失古往有之的经义内涵与政教价值。其二，唐宋两朝延续的辞赋创作的技术化与程文化所带来的困境与反思。另一翼则是楚辞图在宋代的呈现意义。 二、楚辞书写的文艺史观 作为被宋人视为“赋祖”的楚辞，其文图书写所反映的当朝文艺史观，亦有自身的价值。从大体上看，宋代楚辞文图的并臻与兴盛，可对照“骚学”与“画学”，其艺术特色从三方面呈示：首先是“面”的拓展，这也包括“骚论”与“画论”。与前朝比较，宋代是楚辞学的兴盛期，既涵盖了前人的研究，又开辟了新的视域，尤其在“辑注”、“考证”、“札记”与“拟骚”诸端，成就卓越。其次是“意”的崇尚，可谓宋代楚辞文图书写的审美表征。赋与画虽有语象与图像的功能差异，然其擅长“写物图貌”有着相对的一致性。作为广义赋域的楚辞研究，宋人于其文词形态的关注，并不亚于前人，但出现的轻“形”而尚“意”的审美倾向，则源于一种反思精神与对义理的追寻。再者是“雅”的精神，堪称宋人诗赋与图画共有的时代风范。与唐人艺术的奔放、烂漫相比，宋人艺术的创造呈现出的是凝定、内敛，是一种更趋向于书斋化文士生活的体现，品味的是“不下堂筵，坐穷泉壑”（郭若虚《图画见闻志》）的妙意。 三、骚学传统的新呈现 在楚辞学史上，宋人文图创作均寄托了神圣的“绍骚”心理，以呈现其历史姿态。这种“绍骚”心理所展示的成果，不仅在宋人三部重要的楚辞学撰述之“续”（晁补之《续楚辞》）、“补”（洪兴祖《楚辞补注》）、“后语”（朱熹《楚辞后语》）上表达明确，也不仅在宋人大量的“拟骚”创作中有清晰展示，而重要的是深入其学理的心理，成为骚学传统的历史新气象。 置放于辞赋批评的历史，宋人楚辞学所擎起的“祖骚”旗帜，也是其时代新义的标志，尤具辞赋史的转捩及创辟功用。其实“祖骚”之说，也其来有渐，汉人尊骚在依“经”，晋唐尊骚在论人及文，而宋人明确“祖骚”之义则在辩“体”。观其内涵，又在三者：一曰“象”。二曰“情”。三曰“理”。 （摘编自《湖北大学学报（哲学社会科学版）》2018年03期《宋代楚辞文图的学术考察》，张雨楠 /摘编） （作者: 许结，南京大学文学院教授、博士生导师。） (责任编辑：admin) |