 近年来，图画书的发展风生水起，一年一小变，五年一大变，让人耳目一新。以至于有人说，这是书业最后一块蛋糕，中国图画书时代已经到来。 的确，这是过去不曾见的景观。原来很小众的一个门类，现如今成了众人追捧的对象，成了时尚，成了一个热词。究其原因，说到底，是拜中国融入世界文化发展格局所赐，拜改革开放国策所赐。 图画书的发展，还催生了图画书的阅读、推广、培训这些以往不曾有过的专门机构，可谓热闹异常。这些现象无疑都值得探讨。不过，从出版的角度看，图画书的发展，特别是原创图画书的发展亦有不少话题可谈。 “图画书”这一形式，可以说中国早已有之。即使是专门针对小读者的“图画书”，上世纪20年代创刊的《小朋友》中亦不乏踪迹。不过自觉意义上的图画书，或者说拥有故事性、文图互为补充的原创图画书，在国内也不过才二三十年的时间。 大抵来说，原创图书经历了两个阶段。第一阶段，上世纪90年代中期至本世纪00年代中期。这一阶段要提及的是三套书：一是“黑眼睛丛书”（湘少社1994），共10本，文字作者孙幼军、金波、冰波、郑春华、张秋生、林焕彰等，绘画作者王晓明、周翔、王祖明、陈泽新等；二是“小鳄鱼丛书”（海燕社1996），共10本，文字作者孙幼军、金波、冰波、郑春华、周锐、张秋生，绘画作者王晓明、钱继伟、李全华、胡基明等；三是“绿蝈蝈丛书”(浙少社1997)，共4本，文字作者任溶溶、鲁兵等，绘画作者蔡皋、周翔等。第二阶段，本世纪00年代中期至今。2004年前后，蒲蒲兰、信谊两家图画书机构与出版社合作，推出了大量引进图画书，如《鳄鱼怕怕牙医怕怕》（2004）、《猜猜我有多爱你》（2005）等。这一出版行为，助力拉动了原创图画书出版的新一轮高潮。这一阶段代表性的作品有《荷花镇的早市》（21世纪社2006），周翔文图；《小石狮》（明天社2007），熊亮文图；《团圆》（明天社2008），余丽琼文、朱成梁图；《躲猫猫大王》（明天社2008），张晓玲文、潘坚图；《一园青菜成了精》（明天社2008），周翔文图；《安的种子》（海燕社2008），王早早文、黄丽图；《羽毛》（中少社2013），曹文轩文、罗杰·米罗图；《百鸟羽衣》（浙少社2013），蔡皋文图；《南瓜和尚》（浙少社2013），熊亮文图；《烟》（21世纪社2014），曹文轩文、郁蓉图；《不要和青蛙跳绳》（接力社2015），彭懿文、九儿图；《巴夭人的孩子》（明天社2016），彭懿文图；《盘中餐》（中少社2016），于虹呈文图；《阿诗有块大花布》（浙少社2017），符文征文图；《打灯笼》（连环画社2017），王亚鸽文、朱成梁图等等。在原创图画书领域表现突出的出版社和机构有明天社、浙少社、中少社、接力社、21世纪社、海燕社、湘少社，以及信谊、蒲蒲兰、蒲公英等。 过去有句老话称编辑为“编辑匠”，如果我们从正面理解，这其实说的是编辑的工匠意识。任何图书的编辑都离不开工匠意识，但在童书出版中最体现工匠意识的大约要数图画书了。图画书编辑不是单纯的图画编辑，不是单纯的文字编辑，也不是单纯的图配文编辑。图画书是文字和图画1+1≥2的特殊图书形式，因此，它的编辑需要长时间分别与文字作者、绘画作者沟通、磨合、等待，付出的是两倍于普通图书编辑的精力。同时，由于原创图画书起步晚，不仅编辑本身需要大量知识的吸收、充电、提升，营销人员同样需要相关知识的熏陶和补充。图画书的营销不同于一般图书的营销，前者个性特征鲜明，两者有着诸多的不同。出版社整个团队有一个共同成长的过程，真正高品质的原创图画书不可能一蹴而就，需要时间精心打磨。 图画书的独特性自不待言。它不是简单的文图书，而是文图高度统一的图书。这种图书形式是一种“综合艺术”，拥有独特的传播价值和审美价值。显然，也是童书诸类别中不可或缺的一种图书形式。但图画书也存在着自身的局限性。从出版角度而言，其一，图画书属高端产品，定价高、制作周期长、编辑投入大、受众群体小、回报缓慢，市场份额终究有限。这些特点决定了它在出版社整体图书格局中，很难占据主导地位。其二，目前国内出版社几乎都是国有性质，从业人员偏多，人员只进不出。这一属性决定了出版社不可能用图画书的利润回报养活员工。这方面，不像一些专门的图画书机构，人员相对少，体制较灵活，定价与销售折扣之间有较大的空间弹性。 图画书是中国童书发展到一定阶段的必然产物。当然值得高兴，中国童书当然需要图画书这一特殊的图书形式。但这不等于任何出版社都适宜做图画书，更不等于众出版社可以舍弃其他而只做图画书。有能力做图画书的出版社完全可以做出自己的特色，以自己的特色展示出版社一个方面的魅力。 术业有专攻，适合自己的，是最好的。 （作者系浙江少年儿童出版社副社长、浙江师范大学兼职教授） (责任编辑：admin) |