诗画人生
    文/陈正逸
    在近代中西方美术的思想碰撞中成功地走出一条独特并超然于两种思想之上的中国艺术家并不多见，而吴冠中大师却是这少数成功艺术家中的佼佼者。
    吴老先生早年师从林风眠、潘天寿等大师，之后凭借优秀的成绩获得留学法国的机会，藉此接触到西方绘画思想。彼时西方绘画界正是印象派大行其道的时期，吴老先生深受印象派代表人物莫奈、毕沙罗以及后印象派塞尚、高更、梵高等人的影响，同时借鉴了西斯莱、尤脱利罗等人的绘画构图手法，努力寻找西方美术和中国传统绘画之间的契合点。
    然而这条道路并非一帆风顺。回国后的吴老先生在面对开拓艺术创新的难题同时，也不得不面对一系列因为时代变化带来的生活上的变故。然而，学术界的不认同，文革期间的下放改造，生活上的拮据都没能阻止他在绘画上的不懈努力，他坚持用自己孜孜以求绝不妥协的态度尽可能地进行大量的绘画练习和创作。他早期的作品汲取了西方油画在整体构图上的优势，于平铺直叙的大面积涂抹上辅以细致的勾画，弥补了传统国画上虚位较多的问题，同时辅以细幼富于变化的曲线又蕴含了中国画的意境，从此奠定了他融合中西方绘画技法的独特方式。“文革”后期，这种风格又达到了一个新的阶段。一幅《长江三峡》，颇有石涛壮丽秀美的中国画古风韵，同时又采用了西方构图达到气韵上升回转，气势磅礴，详略得当；到了20世纪8年代随着创作环境的日益好转，吴老先生迎来了人生创作高峰，大批的江南系列油画和水墨画交相辉映，线条愈发趋于洗练简洁，构图手段丰富多彩，五彩斑斓的点、涂、抹散落在大块的灰白黑底色上，结合蜿蜒曲折的线条完美地达到了意型统一，给观者带来巨大的冲击感；至此吴老先生逐步愈发注重意识的表现，作品的主题逐渐突出，一种独特的韵律凸显在他这阶段的画作里，带给人思索的空间，令人沉浸其中无法忘怀。
    《吴冠中画作诞生记》通过收录的一百多幅画记录了这些过程，其中每段配文均是吴老先生创作思想和绘画过程的记录。书中文笔清新隽永，词句达练，在读者欣赏美图美文的同时，也会为先生对艺术一生孜孜以求，不断探索的精神所感动。罗曼罗兰说：“艺术的伟大意义基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”吴冠中大师的确是如此，他痴爱绘画，一生保持着对艺术的追求之心，人们看到的是努力成就了一代大师，对于他而言，则是生命燃烧的快乐。
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