清明档期，影院有两部国产电影，某偶像流量片和《暴裂无声》。说到《暴裂无声》就得聊一下它的导演忻钰坤。2015年上映的《心迷宫》，导演忻钰坤用170万成本，换回了1065万的票房，成为以小博大的商业电影成功案例。更重要的是，《心迷宫》的口碑还非常好，在豆瓣电影Top250名里，排名第167，在2015年国产片评分第一。两年后，《暴裂无声》鸟枪换炮，1700万左右的成本，换来了豆瓣评分8.0。
    在大多数情况下，影迷们都把豆瓣评分看成检验电影的重要标准，所以《暴裂无声》8.0分的成绩属于优秀。但当我决定到电影院刷一次的时候却发现，我居住的城市最大的电影院对于《暴裂无声》的排片（每日上映场次）却只有两场，而在印象中一星期前上映的好莱坞大制作《头号玩家》排片应该超过十五场。虽然这样的情况在我们国家大荧幕分账制度下无可厚非，但对于这样的优秀国产电影不论是作为发行方、制片方还是观众都应该给予其多一点空间。
    那么《暴裂无声》是不是一部优秀的电影呢？优秀电影的标准又是什么呢？其实这是没有一个通用标准的。在我看来，大多数观众看一部电影之后获得强烈情感共鸣体验，这种强烈的情感共鸣又很难用最基础的娱乐方式来达到，而这部电影具有“情怀”或“灵魂”，并和观众的内心体验获得共鸣，从而让观众体验到一种超越日常生活的情感体验，那么这部电影就算得上优秀。《暴裂无声》展示的是现实社会一角，观众所看到的巧合酿造的悲惨，其实是这弱肉强食世界滚滚向前的注脚，这是一个当下、过去和未来都在发生，而大家却忽略的故事。如果观众观影结束走出电影院呼吸新鲜空气却感到憋闷，那么《暴裂无声》就让观众产生了超越日常生活的情感体验。
    既然电影片名叫《暴裂无声》，就先说“无声”。“无声”贯穿了全片，从人设开始，这部电影就是一部无声的控诉。在丰县挖矿的矿工张保民一天接到电话，孩子丢了。在张保民寻找儿子的过程中，他遇到误杀自己孩子矿场老板昌万年，和帮昌万年脱罪的犯罪现场知情人律师徐文杰。孩子丢失的线索，把这三个人绕在一起。他们都是“哑巴”。矿工张保民因年轻时和人打架，咬伤舌头，是个哑巴，他不能说。徐文杰知法犯法，为了保命，他不敢说。昌万年位居食物链上游，挣的都是脏钱，他不想说。一个不能，一个不敢，一个不想，这三人，混在一起，谁先捅破这层窗户纸，这才是《暴裂无声》暗线的悬念。《暴裂无声》的戏剧冲突是藏匿的。它需要观众去看，去想，去回味。比如片中比比皆是的“羊”。养羊的、宰羊的、吃羊的，这意味着什么？《暴裂无声》的人物恰恰看不到人性，片中所有重要人物几乎都一根筋，既不复杂，又没变化，它呈现，其实是人物被现实逼到死角后的反应。在这部电影，反派不是具体某个人而阶级，和由阶级构成的社会。
    《暴裂无声》不是一般类型片的善恶有报。它在黑色与幽默、强烈与冷静中，讲了一个在我们身边有迹可寻的故事。这个故事太多人不想说，不敢说。而《暴裂无声》压住火气又不失尊严地说出来。
    近几年国产电影开始走好莱坞电影工业的模式，加上大笔的社会资金涌入，大IP、大制作、流量演员通常情况下决定了电影票房，而这样的模式并不能让中国电影业快速成长，在我们国家的土壤上就应该诞生有中国特色的电影，而《暴裂无声》这样于无声处发声的电影需要更多本土观众的支持。