《海棠依旧》
    
    《鸡毛飞上天》
    
    《人民的名义》
    
    《绝命后卫师》
    作为检阅2015年10月至2017年10月两年间国产剧的第31届电视剧“飞天奖”，参评剧目的创作时逢这样的时间节点：习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表后，为文艺创作注入“以人民为中心”的创作导向、坚持“中国精神是社会主义文艺的灵魂”的强劲活力，这既成为业内创作的提前量和底线，同时也规定着市场走向。政府对现实题材创作的扶持和现实主义创作方法的倡导开始释放利好。在“互联网＋”时代，电视剧的生态环境趋好，以文化自觉讲好中国故事渐成国剧创作的新业态。
    红色题材 故事进阶
    对革命题材红色题材而言，历史从来不仅作为历史过程或历史知识存在，只有对应当下，才能保持历史人文精神的连续性。表现人民的好总理周恩来的《海棠依旧》把重大革命历史题材还原到生活常态，在生活常态中凸现人物性格与情感，达到与当下观众尤其是青年观众的有效对接。周恩来“致广大而精傲”的风范，以诚待人、以诚持国的襟怀，以及作为我党优良传统作风的主要培育者之一的严于律己，时刻关心人民冷暖的“总服务员”的光辉形象令观众动容。《彭德怀元帅》作为一部纪传体人物剧，除了真实地展现元帅的军功、战功，更在于开掘出了彭总的性格魅力。作为平江起义、创立红五军的领导，从井冈山保卫战到五次“反围剿”，一直到两万五千里长征、“百团大战”、“西北战役”、在朝鲜战场打败了以美国为首的联合国军…… 充满“战神”的魅力之外，电视剧更将彭德怀敢讲真话、勇于担当的品质表现得淋漓尽至。《绝命后卫师》在扣牢湘江血战、客家子弟、全军覆没几个“点”时，通过这场绝命之战集中诠释了“长征精神”。剧中的师长陈树湘，儒雅又富有指挥才华，有为人子的牵挂和为人夫的歉疚，最后竟以自己掏出肠子绞肠而死的方式为革命流尽最后一滴血。无论从哪方面看，《绝命后卫师》都称得上是纪念长征胜利一份厚重的献礼。而纪念建军80周年的献礼剧《热血军旗》则在忠实还原历史的前提下，将剧的主题提炼为“党要有枪，党指挥枪，枪为人民”。在剧作展开的革命历史想象中，毛泽东、朱德、陈毅等一大批党和人民军队的缔造者“满血复活”。《彝海结盟》对一个熟悉的长征题材作出新的开拓，反映了中国共产党民族政策的“初史”，达到了“诗史互证，情信兼备”的艺术高度。在已有的长征重大的历史事件，重要战役战斗，著名统领人物作了多次表现的当下，长征题材剧如何向前推进？一些新剧以视角下移，让普通人、小事件登场演绎新的长征故事。《我是红军》恪守了题材切口小，但要做到“小中见大”的创作原则。剧中主人公聂九最初为报私仇参加红军最后一路成长，当聂九面对牺牲的战友自豪地说出“我是红军”时，剧的内涵也升华为信仰大剧。“小切口”必须以大背景为依托，缺少较大的历史深度，剧作就缺分量，重大题材也可能做成一般的观赏剧甚至打斗剧。如果在这样的视域下观察《三八线》，便不难发现它除了具有鲜明的历史观和战争评价的坚定立场——志愿军入朝是保家卫国的正义行动，是为朝鲜人民争取自由独立的壮举，这部剧“好看”更在于是从小人物切入，通过鸭绿江畔两个猎户、渔民小伙子李长顺、张金旺的成长去反映那场特殊的战争。在许多情况下，用小人物展开革命历史想象，会更有利于在矛盾复杂、体量巨大题材中找好切入点，在叙事形态饱满的前提下讲出好故事。
    日常现实 审美上行
    综观本届获奖和提名的现实题材剧，不难发现它们都有一种可贵的创作秉持：现实题材不仅是发现时空，更是发现精神，《陆军一号》《刑警队长》《雪域雄鹰》《反恐特战队》《欢乐颂》《中国式关系》《小别离》《我的前半生》等，并不将粗粝的现实“照单全收”，而是努力打造熔铸进审美理想的“第二现实”，为现实主义赢回了荣誉和观众。它们或者敢碰撞及反腐、改革的“硬现实”，或者在社会万象、职场、家庭中发掘时代精神，触摸社会话题，剧的主题或振聋发聩，或温润人心，并让这些还情于一大批有灵魂、有温度的励志人物的艺术形象。对电视剧和其他一切文学艺术门类来说，题材重要但却并非惟一，更为重要的是能够在对题材开掘时实现审美化审视和审美化处理。获奖和提名的优质剧无一例外都是一种“审美的形式”。为致敬改革开放创作的《鸡毛飞上天》,立剧之本除了浙商的“义乌模式”，还开掘出以剧中男女主人公“打不倒的小强精神”，并沿此结构出他们中西碰撞、逆流而上的创业史，在小人物陈江河、骆玉珠身上传递出勤奋、信用和智慧的商业道德，以及在变幻动荡的时代变革和个人命运中，二人始终向着爱情的温暖升华。《人民的名义》由于同步当下反腐现实，以现实主义的勇气书写官场的扶正祛邪，充分又准确地展现出反腐的进程，其价值意义远非一般电视剧所能及。同样,《刑警队长》在警察破案故事的桥段中，凸现的是警察的牺牲精神、人物特殊的家庭组合以及互相包容的“人情味儿”。《反恐特战队》则一反特战剧“青春集训”“魔鬼教官”“多角恋情”的套数，重塑“内容为王”，致力防止题材“熟地”的基因突变。《安居》虽依托了真实的明星拆迁工程，但构成民生题材大剧主体的则是以组长张家旗和富二代女孩凌珊、基层干部马倩、城管队长黄明、“老北梁”杨天旺组成的五人拆迁小组，在见证了北梁拆迁户的变化的同时，自身也经历的一场人生认识和情感的变化，从而致敬改革也致敬人性的美好。《欢乐颂》《我的前半生》《中国式关系》《小别离》则是当代都市“拼一代”青年形象的最新演绎。这些剧作努力摆脱生活的琐碎和乏味，对日常生活进行审美化的处理，用主人公不同家庭背景、不同个性、不同经历、不同职场及不同婚恋道路故事撞击青年观众的心扉。这些都市情感剧以“拼打形态”昭理述情，有效避免了为人诟病的人物雷同、设置不合逻辑等“青春剧综合症”，称得上是情感归位、承载社会责任、融通公共经验的情怀之作。
    历史正剧 以文运史
    本届“飞天奖”获奖和提名剧作中，历史正剧取得的成就尤为可圈可点。《于成龙》《大军师司马懿之军师联盟》《那年花开月正圆》等为中国荧屏贡献了几个为“历史存正气，为世人宏美德”的人物典型。《于成龙》在选取清朝一代廉吏于成龙为官之路的题材时，走的是历史正剧的路子，由于没有辜负历史，因而也对得住观众。于成龙对为官底线原则的坚守，对贪官污吏的打击，无数次公堂上的掷地有声、慷慨激昂，迸发出正义力量，以及严惩邢家良后，面对家人的纠结和内疚，回山西看望岳父长跪不起的戏，又使于成龙“人性”一面的揭示十分到位。《大军师司马懿之军师联盟》以历史正剧的形式重塑了司马懿的全新形象。当乱世需要建立新的制度，主公曹操有雄才大略但霸气又喜怒无常的政治生态下，司马懿不仅对乱世形势有透彻的认识，同时又以人臣品质启迪观众。他既是军师，也是好丈夫、好儿子、好兄长。在他眼中，人活着不光要顾生死，更要讲对错。这样一个崭新的司马懿形象具有颠覆意义，也打通了横在历史认知和娱乐观赏间的一扇壁垒。“以文运史”的历史剧遵循的就是强调对历史的艺术观照和艺术呈现。《那年花开月正圆》作为一部“大女主”的商帮文化剧，故事发展，情节变化，一切都集中在女主角周莹身上。周莹卖身、丧夫、破产、坐牢……一生坎坷却坚守住秦商的精神根本：做生意丁是丁、卯是卯。所谓“关中多豪杰志士，为权力者大抵崇孝义，有古君子之风”，在传奇故事中，写豪门恩怨、官商搏斗、宦海浮沉等，不仅历史感厚重，年代感强烈，又能够抓住今天商品社会的特色和经商谋略、商业道德的根本，“商之为本，诚信为上”处处对应今天，在历史现象中提炼出有价值的文化精神。
    本届获奖和提名的历史剧共同的亮点是不仅有编年史，更有人物的命运史、心灵史，因为达到了“艺术完整体”的丰盈，才有效避免了历史剧的碎片化和过度消费。特别应当提及的是本届评奖中《白鹿原》《林海雪原》两部名著改编剧都达到了内外兼修，有力冲击了“一流小说无法改编成一流影视剧”的认识。《白鹿原》成功弱化了原著中宗族文化对白鹿原历史的影响，坚持在浓郁的陕北传统文化中重述历史，在关中平原50年变迁的雄浑史诗中呈现人物，原著中白嘉轩、朱先生乃至仙草等主要人物都获得了前所未有的鲜活、厚重；《林海雪原》在忠实于原著中的革命英雄主义和智慧时，避免剑走偏锋，把重心落在传奇的桥段上，杨子荣智勇双全、小分队解民于倒悬、军民同心终于一举歼灭了座山雕的主题更为鲜明。
    仍要看到，我国影视创作每年投入大量人力物力，从数量上说已成为世界影视大国，未来亟待提高精品率、良品率。核心是打造文艺精品。也就是说，打造能广泛地建筑于社会，长期地传承于社会，有足够的空间和时间来影响我们民族精神的作品。对此，我们充满期待。