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3.当代艺术再创造的选择 原作越经典，翻拍越困难，但这不意味着翻拍没有好作品。在影视史上，优秀的翻拍作品青出于蓝亦不鲜见。总结其成功之道，不难发现其中的共性规律：首先，翻拍不是机械复制，而是艺术再创造的过程。创作者应在深入领会原作精髓的基础上推陈出新，进行创造性提升甚至再生。徐克监制的《新龙门客栈》保留了原作强化悬疑的叙事方式，又创造性地用黄沙大漠的情境设定、荡气回肠的儿女情怀、迅如闪电的动作戏、疾风暴雨的镜头剪辑塑造了一个全新的江湖世界。虽是翻拍，却成了武侠新经典。好莱坞电影《闻香识女人》在保留原作故事框架的基础上，加入探讨忠诚与背叛的主题，赋予作品更加优雅深沉的气质。 其次，翻拍应具有当代性，融入特定的个人情感、社会心理与时代精神。1967年上映的《英雄本色》本是一部质量平平的电影，但经吴宇森翻拍，融入并宣泄导演心中郁结多年、壮志不得伸展的热血激情，反而成了一代名作。还有2014年的翻拍电影《智取威虎山》利用特效强化了影片的视觉奇观效果，翻拍自《东京物语》的《东京家族》则融入了新的时代讯息，都属翻拍作品中成功添加当代元素的范例。 再次，除了时空转化，跨国翻拍还应注重“文化转译”，实现与本土文化的对接，完成文化共通性与差异性的化合作用。翻拍香港《无间道》的美国影片《无间道风云》改变了原作的港式煽情风格，转用客观冷峻的叙事态度统领全片。片尾出现的老鼠恰是“内鬼”的暗喻，与影片的卧底内容相契合，这种“转译”堪称神来之笔。经典美国电影《十二怒汉》先后有日本、俄罗斯、中国等翻拍版本，难能可贵的是，这几个版本在将原作故事与本土现实政治、社会、文化结合方面都做得相当出色，虽未必超越原作，也都品质上乘。其中，中国版的《十二公民》更是堪称近几年国产片中少有的律政题材佳作。有论者将翻拍看作中国影视业创造力贫乏的祸根和迷途，但从《十二公民》的例子可见，翻拍并不必然意味着创造力的贫乏。就艺术创新而言，低水平的原创与高水准的翻拍相比，前者并不优于后者。 总而言之，翻拍并非洪水猛兽。重要的是提升翻拍的理念和水平，而不是简单指责翻拍本身。事实上，我们翻拍别人，别人也翻拍我们。马丁·斯科塞斯翻拍《无间道》帮他拿到了梦寐以求的奥斯卡小金人，《步步惊心》《全民目击》等也先后被国外影视公司翻拍或购买了版权。某种意义上说，翻拍与被翻拍是文化交流的一种方式，是文化的引进与输出，自然也是文化软实力的竞争。通过翻拍的转译，不同文化在碰撞中达到理解和沟通，这或许是翻拍在更深层次上的贡献和价值。 （作者：詹庆生，系国防大学军事文化学院文化传播系副教授） (责任编辑：admin) |