《飞越黄河》（国画） 曾嵘 作
    伫立在曾嵘创作的《永恒的涛声》《生命的河》《龙槽石壁》《飞越黄河》等表现黄河的画作前，我领略了“黄河之水天上来”的雄壮之美，懂得了“咆哮”一词的准确性和震撼力。
    观赏曾嵘的黄河题材画作，眼观滚滚波涛，挟万钧之势呼啸而来，勇流急湍，万马奔腾。看过曾嵘画作的人，都会惊叹他把黄河画活了、画神了、画绝了：他用中国画的手法画出了油画的逼真、摄影的生动，他把静态的绘画画出了强烈的动感，他把无声的画面画得掷地有声。在他的黄河系列画作中，既移用了传统国画山崖的长线条叠加拖拽的表现力，又吸收了长安画派枯笔细擦来丰富层次的技法。他以传统的功力糅进去，以现代意识的构思表现出来，南墨为本，兼有北韵。如《生命的河》，河水的构成主要突出线的张力，而《永恒的涛声》则刻意营造水流的肌理效果。曾嵘在画作中糅进了自己的观念、倾注了自己的感情，充满了对自然、对中华民族讴歌的真诚和激情，赋予黄河波涛全新的审美价值。
    作为中国画的践行者，曾嵘始终要面对两个课题。其一是如何传承中国绘画的传统精神。中国画的笔墨也好，美学价值也罢，都是中华文化千百年的积淀和沉袭，传承和弘扬是恒久的命题；其二是有意义的突破，有价值的创新。跟任何事物一样，没有变革，就没有生命力的续航。从鉴赏角度看，无论是从业人员，还是普通百姓，都会感受并实践传统文化与时代精神融合。曾嵘运用中国画传统的精神表现当代，吸纳传统绘画的精华，借鉴了西方绘画的理念，实践了绘画传统就是宇宙万物之道延伸到绘画中的审美之道。概言之，他结合中国画南北艺术风格，吸纳国外美术精华，表现当下，理解今天，实践了“笔墨当随时代”。
    展开曾嵘的黄河画作，首先感叹他的立意和画面的取舍。在中国画批评中常说的最多的3个词是“气韵”“笔墨”“写意”。张大千认为写是用笔，意是造境；潘天寿认为笔表现气，墨表达韵；徐复观认为气为阳刚之美，韵为阴柔之美；看曾嵘的黄河画作，强烈感受传统画作中“笔墨”为主线：笔表达气、阳刚，主体是写；墨表达韵、造境、抒情，呈现阴柔之美。正是极强的笔墨表现，从而形成了瓜熟蒂落式的个性笔墨图式。笔墨是中国画特定的形式语言，对线力和墨韵的技法运用，基本上可以体现一个画家审美追求和价值取向。曾嵘以岭南画派的传统技法为基调，能动地吸取当代成功画家的各种经验，形成了具有鲜明个性化的艺术风格。黄河画作中，他的手法表现正具典型的现代性——既有对西方画法表现手法的借鉴，也有水墨化的强烈倾向，还有北方画派的冷峻、干裂、粗犷的造境。在色彩的运用上，他在传统色彩的基调上大胆地糅合了现代绘画的冷暖变化，使画面显得明快、新颖，使色彩和墨韵达到相得益彰的效果。
    曾嵘的山水画，特别是黄河画作，不是对自然的单纯模仿，而是空间和时间因素相融合，现实与意境相结合，其在黄河波涛的表现上已趋成熟、完美，甚至已有“技进乎道”的形器突破，并由此构建出一个令人叹为观止的光影感觉新世界。
    （作者系作家、评论家）