前不久，去一位藏友家看书画收藏，我突然发现一些相声、影视、娱乐界的所谓“明星”书画藏品，占了其收藏很大比例。问通过什么渠道收集，他告诉我，或是通过拍卖，或是通过朋友转让而得，收藏价格自然不菲。就在他沾沾自喜之时，我给他泼了点冷水。
    而今收藏市场确乎在一定范围内刮起了一股明星书画收藏旋风，尤其是一些有着大名头的明星，其书画价格飙到了不可思议的高度，不少二三线明星也跨界加入。事实上，正因为有人喜欢，明星书画市场的“肥皂泡”被渐渐吹大。为什么要说明星书画市场像“肥皂泡”？得说说明星书画兴起的轨迹。恕笔者直言，上述相声、影视、娱乐界明星，因为在所涉行当有了一点名气，觅得余闲，开始跨界学书画。从值得肯定的方面说，其中多少有些回归古典的向往，模仿旧时梨园行艺人崇尚书画传统的渴望，而个别人也的确学得像模像样；更何况艺术是相通的，习字练画，或也有助于提升其本行艺术技能、艺术涵养。然而终须看到，在众多明星挤往书画的“独木桥”上，有不少人或许就是来凑凑“数”、作作“秀”的，或者说，纯粹是借已有知名度，以书画再为自己“镀金”。更有甚者则是通过一些掮客、广告商别有用心的吆喝，搭车书画界名家大腕举办书画联展，将知名度和书画统一“打包”，让一些不明就里的粉丝和藏家“埋单”。
    说有些明星凑数、作秀，是因为他们真正花在书画练习创作上的精力委实太少。只要通过媒体报道就不难发现，不少明星一年中难有大块时间练字作画，再看他们书画作品的质量就可知平日投入了多少力气。笔者曾对一些名头较大的明星的书画作过比较分析，发现在其还算坚持习画的前后10多年里，书画创作技能几乎没有多少长进，更遑论其他偶一涉猎者——充其量，有的明星只处在临摹、学习阶段，个别人甚至连临摹水平也勉强，凭此种质量还“蛊惑”粉丝们花大价钱收藏，这些明星们怎能不脸红？
    演艺明星学点书画，既是纯粹的个人爱好，也可谓一种修心养性。但作品若要进入市场，就得讲“认真”二字，要对得起市场，要负艺术责任。一些明星仅凭艺坛名气便跻身书画市场，当他们手持质量平平甚至低下的“作品”硬去塞给藏众，作品拍卖价格远超所值，以至大大凌越那些书画界名家大师作品价格的时候，损害的绝不仅是粉丝和藏家的利益，还有中国书画的形象。练习创作中国书画，如同自己从事表演艺术本行一样，怎么就不需要潜心投入，可以速成？若非打发时间玩玩，真要想玩出点名堂和境界，难道不需要在业余时间里甘坐“冷板凳”，虚心向名家大师求教？“三天打鱼两天晒网”，耐不住寂寞草成“名画”，果能成就大气候？
    老一辈戏剧艺术大家如梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋等都喜欢书画创作，都有很深厚的中国传统文化的底蕴。其中梅兰芳擅长人物、花卉、山水，尤以仕女、佛像、达摩最拿手，其作品清丽秀雅、神形兼备，画如其人；荀慧生早年在北平拜名家胡佩衡为师，学习绘画，据悉，他每天演完戏后都要精心作画，翌日晨携画到老师家求教。他曾说：“借鉴国画艺术，融化在戏剧舞台上，更能丰富我们的艺术创造”。胡佩衡对他的绘画艺术评价很高，曾题词咏道：“性灵烂漫见天真，余事丹青妙如神。信是纤尘原不染，本是明月作前身。”尚小云自幼喜爱书画，曾得到众多名家指导，如陈师曾、姚茫父、亢兴北、溥心畬、王梦白、王雪涛、颜伯龙等。尚小云工书画，长于松、兰、竹、菊、灵芝等花卉，兼及山水，洒脱大方，韵味独特。程砚秋生平雅好书画艺术，早年师从著名书画家汤涤学习丹青和书法，画艺书艺大进。他在编演新剧之余，总是喜欢挥毫习书，凡有所求，无不酬应。尤其是他的书法，从老师罗瘿公指授影响，由魏碑入手，经长期研习而成，其书法作品工整得体，章法稳健，浑厚端庄，格调高雅，颇受人们的喜爱。然而，又有谁知，即便是像梅兰芳这般有深厚文化修养的中国京剧表演艺术大师，从书画艺术与市场的角度来评价，他有着超一流的京剧表演艺术水准，画作却只处于三流水平和三线市场价值。梅兰芳先生尚不过如此，我们当今的一些明星们呢？
    收藏，特别是对于当代一些明星书画的收藏，藏家尽管可以也应有“仁者见仁，智者见智”的不同取向，但对收藏对象涉足中国书画练习创作情况充分了解和加以判断，是应有的审慎态度，特别是对有艺术水准追求、有投资回报考量、有收藏品增值企盼的藏家，必须同时考虑投资风险。想起多年前一位名头很多的明星作家一幅字曾拍到十多万元，可三五年后竟回落到几千元价格的惨境。这并不奇怪，说到底，这也是收藏市场特点和规律的生动反映——任何藏品都要经受时间的考验和淘洗，哪些藏品会留下来，哪些会遭淘汰，时间会说明一切。