《白鹿原》剧照
    
    《鸡毛飞上天》剧照
    
    《那年花开月正圆》剧照
    
    《情满四合院》剧照
    
    2017年，是国产电视剧精品不断、竞争激烈的一年。内容呈现上繁花似锦，古装、现代各种题材并举，IP、原创各种类型齐放；播放渠道不拘一格，传统的电视媒体持续推出好作品，新兴的网络播出平台不断涌现出精品佳作。不同领域加上不同类型的蓬勃发展，共同造就了2017年国产剧的繁荣景象， 绽放出“内容与渠道的春天”。
    一 内容繁荣
    题材多样
    历史剧向来深受制作单位和广大观众的共同喜爱，从2007年第一部《大秦帝国之裂变》开始拍摄算起，直到2017年第三部《大秦帝国之崛起》的播出，整整用了十年的时间。十年磨一剑，将三部《大秦帝国》作为一个整体来看，作品在尊重历史的同时，融入适度的艺术加工，“大事不虚，小事不拘”，站在秦国的角度还原了一段战国史诗。
    同样作为古装历史剧的《大军师司马懿之军师联盟》和《大军师司马懿之虎啸龙吟》，从剧名来看，便知是突出史载人物的个人传记式历史剧。这类题材因过多渲染主人公的传奇色彩，因此正剧成分上稍显不足，更恰当的划分应归为“历史传奇剧”。《大军师司马懿》无论是剧情还是服化道都制作精良，细节讲究，表演精彩，剧情紧张而不乏趣味，在“大女主式”电视剧深受大众追捧的今天，这部“大男主式”作品依靠自身优秀的品质脱颖而出。
    相应的“大女主式”脱颖而出的电视剧今年也诞生了非常优秀的代表作品《楚乔传》和《那年花开月正圆》。《楚乔传》号称网络播放量破400亿，无论如何都当之无愧为2017年度最有影响力的电视剧之一。剧中塑造的主人公“楚乔”形象深入人心，不同于多数“大女主”作品的圣母玛丽苏路线，《楚乔传》着重在少女楚乔的成长路线，突出她自强自立的精神和追求平等的意识。这种精神既具有鼓舞人心的意义，又符合当代的审美价值，不愧为积极向上的青春励志剧作。《楚乔传》对于行业的标志性意义还在于同名游戏的成功，成为影游联动的典型范例，对于产业发展和促进具有积极的作用。2017年以女性角色为第一主角的《大唐荣耀》也掀起过一波收视高潮，之后涌现了一批同样宏大制作的《秦时明月丽人心》《天泪传奇之凤凰无双》《独步天下》等等个人传记式电视剧作品。
    同是传奇，同为女性，不同于太后皇后这些高高在上的“大女主”，《那年花开月正圆》以商战的独特视角，讲述了一位传奇女首富“周莹”的故事，“周莹”角色取材于真实的历史人物，剧中借鉴了爱情剧的表现手法，塑造了活泼善良的女主角和几位痴心暖男之间的感情纠葛，不免会有落入“人人都爱玛丽苏”的情感套路。但是从全剧来看，该剧并没有拘泥于小情小爱的人物设定，也摆脱了勾心斗角的狭隘观念，而是更多笔墨着眼于商场斗争和历史格局的展现，弘扬了善良大度的人生信念，因此使作品能够高情远致，可圈可点。
    2017年另一部非常优秀的商战剧是以当代义乌商人为原型的《鸡毛飞上天》。该剧获得第23届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧、最佳导演、最佳编剧三项提名，张译、殷桃分别获得最佳男主角、最佳女主角。剧中没有炫目的特效，更没有霸道总裁式的光环渲染，用一个小人物“陈江河”和妻子“骆玉珠”的创业奋斗史，折射出义乌商业的发展史，更是千千万万小商品企业的发展史。《鸡毛飞上天》用朴素的手法，回归到电视剧的本质，就是踏踏实实讲故事，讲好故事本身。剧中对生意抉择的分析透彻清晰，对亲情爱情的描写同样重情重义，《鸡毛飞上天》是列选中宣部重点扶持影视剧项目中唯一一部当代现实题材电视剧。
    荧屏需要具有现实意义的好剧，观众希望看到精品的播出。现下电视剧受众群体的整体素质已经达到了较高的水平，普通观众皆具备良好的欣赏能力，真正好的作品一定会得到市场的认可，从2017年的“剧王”《人民的名义》也可以看出，从来不缺少好的观众，只是需要好的作品。
    《人民的名义》作为一部主旋律反腐正片，以15位国家一级演员的阵容，在年初一播出即得到万众瞩目，沙瑞金、李达康、祁同伟、高育良等等剧中人物的形象立体丰满，观众已经不仅仅是在关注剧情的进展，更关注剧中人物的命运发展。今时今日，收视率虽然已经不再是衡量一部电视剧作是否优秀的唯一标准，但是《人民的名义》凭借“正剧萌化”和“良心精作”达到了真正万人空巷的奇观，最高收视率破8，刷新了2011年以来的国产剧收视纪录，依旧是堪称罕见。虽然该剧也受到了一些戏份“冗余”的质疑，但是从广受关注与好评的受众反馈来看，绝对称得上是一部近年来少见的现象级电视剧，当之无愧是2017年的“国产剧之王”。
    很多人没有想到的是都市情感剧《我的前半生》成为年度黑马之作，剧作故事将亦舒原著小说进行了大刀阔斧的改编，将故事背景放在更加时尚的当代大都市，虽然以家庭主妇“罗子君”遭遇离婚为剧情开始，却更多关注了她之后在现实社会背景下的成长与蜕变。该剧在一部分的价值观的呈现上颇具争议，同时设置的一些当下时代热点的情感话题，也引起了广泛的讨论。《我的前半生》将女性的职场和情感作为主要表现内容，具有强烈鲜明的时代气息，成为它获得成功的重要原因。
    真正优秀的作品，不论是鸿篇巨制，或是雅致小品，观众都会拍掌叫好。比如当代行业剧这一清新类别，2017年的两部作品《外科风云》和《急诊科医生》，同样是以医生这一职业为表现对象，即使存在专业瑕疵，也依然获得了观众的谅解和喜爱。相比之下，备受期待的《猎场》却因为剧作本身的瑕疵，市场反馈尔尔。
    《生逢灿烂的日子》编剧、艺术总监果靖霖也认为一切是“观众说了算”。在2017岁尾，这部从一家四兄弟的成长折射一代人生活写照的当代情感剧引起了观众的共鸣。虽然笔者质疑该剧从中间部分开始存在价值观上的偏差，但是也依然认为这是部良心作品，尤其是前半部分对于70年代那一代人的生活描写，细致入微，具有强烈的时代感染力和生活气息。这样展示生活现实的作品，比如《一树桃花开》《情满四合院》都是值得观看的好剧。
    IP大热
    2015年开始，IP已经成为大热词汇，这是非常好的事情，因为这预示了知识产权的重要性。然而任何事物在被市场炒到火热之后，便不可避免地会产生副作用，IP也是如此。电视剧追求大IP作品改编的初衷，便是希望追寻社会热度，可以保底市场收益。可是观众在不断进步，2017年的市场证明，光有IP并不够，关键还是在剧作质量本身。
    2017年4月，一部超级文学IP改编的电视剧作品《白鹿原》，完美接档了“年度剧王”《人民的名义》的播出，也使得观众的观剧热情不至于下降得太快。《白鹿原》小说是第四届茅盾文学奖的获奖作品，电视剧基本诚实做到了小说的影像化呈现，煞费苦心地展现了当时当地的生活面貌，很多演员也是陕西人，剧中保留了很多陕西语言特色和生活方式，称得上是一部优秀的作品。有些评论认为《白鹿原》的市场反响并不如预期完美，笔者认为这应该是由于故事本身决定的。比如时代的久远以及地域的隔阂，这部讲述历史、家族的大剧是标准的“男性视角”作品，而电视剧的主流收视群体为女性，所以在表述上的过于男性化必然引起女性观众的不适。
    同样是IP改编，以女性为主流收视的《三生三世十里桃花》可谓是备受欢迎的超级大剧了，作为古装仙侠剧，真正斥巨资在“仙”的诠释中，画面精美至极，剧情将原著小说《三生三世枕上书》融入《三生三世十里桃花》之中，重新梳理整合，为观众造出了一片十里桃花的美梦境地。
    中国电视剧经过多年的发展，涌现出众多的优秀作品，也培养了众多的高水平观众，观众的口味越来越挑剔，接受的范围也越来越广，而不是一味地追捧和盲目地顺从，他们有自己的鉴赏能力和钟爱品位。前年一部《欢乐颂》，将五位都市女性的生活展现在观众面前，她们年轻、善良、积极、乐观，努力追求属于自己的幸福生活，人们对“五美”的喜爱已经溢于言表。2017年推出的续集《欢乐颂2》进一步展开了“五美”的生活发展进程，但是因为失去了第一部作品中最难能可贵的对于当代普通年轻女性真实生活的关照和描写，而是重点关注了女性热点“服装”的精美，以及“情感”的发展，以小情小爱替代时代百态，因此与前作相比，续集显得苍白没有温度，虽然热点仍在，但是不可避免的是，观众对于续集的追捧已经大不如前。
    同样令观众“不解风情”的还有“舶来品”《深夜食堂》，借鉴了成功的IP日剧模范，由完全符合气质的“大厨”黄磊挑大梁，召集了一波圈内名人，大打温情招牌，进行“心灵疗愈”。可惜观众却不买账。日剧清淡素雅的风格和单元形式，即使经过了本土化的改编，依然没有收到创作者期待的反响。这提醒我们，本土化的改编还需要更多的尝试，新风格和形式的发展也需要不断的探索。
    IP热度的不减，并不代表IP就是万能的金钥匙，年度IP作品还包括《醉玲珑》《择天记》等，以及超级IP《鬼吹灯》系列，不仅是热度满满的IP改编，而且汇聚了人气明星作为流量担当，画面依然精美，却因为观众过高的期待值，与剧作整体的故事薄弱和制作不完美，产生了较大的落差，因此与大众期待相去甚远。
    二 渠道多样
    收视率多样
    收视率早已不是衡量当下电视剧作品的唯一标准，甚至都已经不再是一项重要的或者必须的标准，随着作品播放渠道的多样化，收视率已经不再具有市场意义。电视媒体开始尝试周播剧、季播剧这些不同的播放形式，同时网络对于传统媒体的冲击，在电视剧行业近年来表现得尤为突出。因为当代生活节奏的加快和业余生活的丰富多彩，人们不再能够保证准时守候在电视机旁等待心爱的剧作播出，因此网络为大家提供了更加自由和便利的收看方式。
    台网联动的播出形式已经不再新鲜，《蜀山战纪之剑侠传奇》2015年先在网络付费独播，次年在卫视播出，打破了长久以来的台网联动和先台后网的播出形式。一种新的先网后台甚至网络独播的形式已经日渐成熟。更有意义的是，网络作为受众群体更加清晰的平台，可以更为精确地描绘出受众画像，因此也更能快速地推出适合网络受众的电视剧作品。而受众对于付费模式的接纳，也为平台自制剧营造了肥沃的生存土壤。2017年是播出渠道春意盎然的年度。
    《楚乔传》号称网络播出超过400亿，《大军师司马懿之军师联盟》在卫视播出获得了广泛的好评，同期拍摄完成的第二部《大军师司马懿之虎啸龙吟》至少保证了剧作本身的制作水准及市场效益，但是却放弃了在卫视争寻档期的选择，转向在网络平台播出。依托《军师联盟》的高人气和高口碑，《虎啸龙吟》上线48小时点击量轻松破2亿，豆瓣评分高达8.6分。《天泪传奇之凤凰无双》《独步天下》都有IP热度和演员流量的保证，也都只在网络平台播出。如今对于收视率的统计，不再拘泥于黄金时段收视率、周末时段收视率这些传统的形式，还应包括网络点击率，播放数量和收看时长等等更加详细和完整的统计。
    市场年轻
    2017年2月，网络平台曾集中下架了上百部网剧，原因是不能达到网络视听节目上线条件。网络剧因为快速发展和迅速普及，更需要质量的提升，各平台在创新求异的巨大诉求下，推出了众多精彩到让人拍案叫绝的好剧佳作，不仅活泼生动，而且制作水准上也精益求精，称得上异彩纷呈、回味无穷。
    2017年网络剧将主打类型定位在玄幻、悬疑，取得了非常优异的成果。年度重磅网络自制剧《河神》，开播当日的收视点击破亿，在民俗和奇幻的外衣包裹下，层层剥茧地讲述侦探故事，风格飘逸，画面写意，具有强烈的试听震撼力。
    侦探剧在网络上的受欢迎，还体现在年度两部非常优秀的悬疑剧《白夜追凶》和《无证之罪》上，这与两部作品奇特的想象力和剧情的感染力密不可分，在剧情的氛围营造和画面表现上，都做到了类似美剧的快节奏和强情节。作为破案为最终目的的故事，剧中对于线索的铺垫和情节的递进，都做到了非常精确的把控，画面手法几乎可以与电影表现手法相媲美。现在，网络剧早就不再是廉价作品的代名词，反而是制作精良、情节紧凑，让观众大呼过瘾的饕餮美食。
    2015年的网络自制剧《无心法师》在第二届文荣奖中荣获“最佳网络剧”，续集《无心法师2》也在2017年与观众见面，延续了第一部的风格和人物，却不限制在第一部的情节之中，依然受到了网民的追捧和喜爱。
    和悬疑剧受到电视台谨慎对待的情况相似，穿越剧要在电视台播出往往煞费苦心，年度巨制《楚乔传》也在改编原著小说的过程中，将穿越调整为失忆。而网络平台对待类似话题相对更加包容，今年几部涉及穿越的网络剧还获得了广泛的认可。有魂穿的《双世宠妃》，撒糖甜宠到女性观众掩面大呼受不了；还有外星穿越的《颤抖吧！阿部》也是可爱搞笑；穿越到游戏世界的《拜见宫主大人》，以及游戏世界与现实世界平行存在时空的《端脑》，都是想象力爆棚，插科打诨无所不用其极，获得了网民们的喝彩欢迎。
    同传统电视剧喜欢改编文学作品不同，网络剧因为其受众的年轻化，探索了一条不一样的IP改编之路，就是动漫作品改编剧。2017年播出的《镇魂街》《开封奇谈》都是大热的漫画作品改编，延续了漫画的天马行空、无厘头搞笑和偏低龄化的定位特征，主打原漫画受众的90后甚至00后的受众市场。
    作为以年轻群体为主要受众的播出平台，网络剧始终坚守青春偶像剧的阵营，卫视2017年也播出了优秀的青春剧《夏至未至》和有体育背景的《浪花一朵朵》，网络播出的《你好，旧时光！》《致我们单纯的小美好》俏皮清新，校园生活的美好总是让年轻的观众爱如珍宝。
    2017年，电视剧审查实行线上线下统一标准，然而网络因为其平台的开放性和受众的年轻化，所以对内容的接受程度上则更为开放。《海上牧云记》据说当初因为“剧集质量”被卫视退片，但从播出结果来看，这也是一部制作相当考究的好作品。电视台和网络不同的态度，诠释了作为不同的播出平台，对于作品考察角度的不同——电视台更多是依据以往的购片经验做出分析判断，而网络则更多考虑大数据的流量和话题热度。但是两者并不冲突，应该相互补充，甚至相得益彰、相互促进。
    目前网络剧的如火如荼，已经证明了网络平台的强大和年轻市场的广阔，网络平台已经做到了和电视媒体分庭抗礼，甚至大有“举兵入侵”的明显趋势，这样良性的竞争必然会激励生产出更多更好的精致作品，受益的始终是观众。
    然而从另一个角度来看，播出平台的激烈竞争，使平台方更有意转向制作源头，即从创意立项阶段，就开始介入，这从网络自制剧就可看出端倪。如此这般，对于大部分的影视公司、制作团队而言，无疑增加了强大的竞争对手。竞争愈演愈烈，便只能是优胜劣汰，只有制作出绝对精品，才能被市场认可，从而获得生存壮大的良机。
    2017年是国产剧集百花齐放的一年，无论是电视媒体，还是网络平台，都涌现出诸多立意深远、制作精美的精品剧，随意举些例子已经说到了这么多好作品，总难免有沧海遗珠未被提及。2017年的电视剧市场，就是内容与渠道的春天！