艺苑冠冕 书画绝伦
    浅谈赵孟頫的书画艺术
    
    赵孟頫，《秋郊饮马图》卷，绢本，设色，纵23.6厘米，横59厘米，故宫博物院藏
    对于中国艺术史，尤其是书画史而言，赵孟頫是一位令人望而仰止的艺术大师，也是改变时代风气、领袖群伦的重要历史人物。他的艺术主张与艺术成就，泽被后世，至今依然具备极强的影响力，可见其艺术生命力的蓬勃旺盛。
    近日，故宫博物院的“赵孟頫书画特展”也成为深受观众喜爱的经典展览之一，本刊特别邀请故宫博物院副研究馆员、“赵孟頫书画特展”筹展组负责人汪亓，为您讲述赵孟頫的人生故事与艺术成就。
    赵孟頫（1254—1322）是元代著名画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室。入元出仕，累官至翰林学士承旨、荣禄大夫，卒赠魏国公，谥文敏。
    作为元代的艺坛领袖，对于书画，赵氏用力最勤、最深，就绘画创作的表现形式明确提出“书画本同”“以书入画”的艺术观点，针对南宋笔法大坏的颓势书风以“托古改制”的方式加以扭转，其倡导的艺术主张对中国艺术史的贡献尤为卓著。
    与之相呼应，赵孟頫书法楷、草、行、隶、篆诸体兼擅，绘画山水、人物、花鸟、鞍马、竹石皆精，是中国艺术发展史上无可争议的艺苑大师。赵孟頫不仅与其身边的诸多文艺家共同开创了元代书画的时代新风，更对后世艺苑产生了深远的影响。
    赵孟頫过世后，杨载撰写了《大元故翰林学士承旨荣禄大夫知制诰兼修国史赵公行状》，其中记载元仁宗称赵孟頫“人不及者数事”。
    本文也将从元仁宗所言的七个角度来讲述赵孟頫的故事。
    帝王苗裔
    赵孟頫出生于宋理宗宝祐二年（1254），为宋太祖之子赵德芳之后，其五世祖为宋孝宗的父亲。由于父亲赵与訔挚爱书画，所以在他幼小的时候便受到了很好的家庭环境熏陶。然而，非常不幸的是，在他12岁时父亲便过世了。
    赵孟頫自幼非常聪明，读书过目不忘，成文援笔立就。南宋灭亡后，他一度蛰居在家，拜敖继公研习经义，学业日进，声名渐著。同时往来于湖州和杭州之间，结识了如周密、仇远、白珽、鲜于枢、邓文原等众多文学、艺术造诣深湛的好朋友，共同切磋诗文、探讨艺术。所有这些，对他的艺术成长、修养提升等方面起到了很好的帮助作用。
    至元二十三年（1286）三月，当时的行台侍御史程钜夫奉诏搜访隐居于江南的名士，得20余人，赵孟頫名列其首。次年，赵孟頫被引见入宫，觐见元世祖忽必烈，从此步入宦海。
    以后30多年的生涯中，赵孟頫辗转在大都（今北京）、济南、杭州等地为官，官至翰林学士承旨、荣禄大夫，知制诰、兼修国史，为从一品官，可称位极人臣。需要指出，后人评价他是“荣际五朝”，也就是说他历仕元世祖、成宗、武宗、仁宗、英宗五朝。
    然而，五位皇帝都只看重他在文学、书画方面的卓越才能，而忽视他在刑法、经济等方面的政治才能。这也说明，元代皇帝只是把他当做文学侍从之臣看待。赵孟頫在延祐三年（1316）曾写过一首《自警诗》：“齿豁头童六十三，一生事事总堪惭。惟余笔研情犹在，留与人间作笑谈。”既道出了内心的苦楚，说明只有艺术上的进取才能使精神上得到慰藉，同时也可以感受到他对自己书画艺术的自信。
    也许，以宋皇室的身份入仕元朝曾经令赵孟頫有所困扰，然而并未影响他在书画艺术上的不断精进。
    状貌昳丽
    由于时间的久远，后世对赵孟頫的形象需要通过文献记载来加以了解。《赵公行状》、《元史·赵孟頫传》中都曾记载元世祖忽必烈对赵孟頫有过“神仙中人”的赞誉。另外，读者也可以从一则赵孟頫的自述，从侧面了解其为人所不及之相貌与气度。
    赵孟頫曾经为挚友田衍之母李氏所作《田氏贤母之碑》，碑文中记述其与田衍在大都（今北京）的街头偶遇，此前两人互不相识，但是田衍之所以能一眼认出赵孟頫，凭借的是两人共同的友人鲜于枢对赵孟頫的评价———“神情简远，若神仙中人”。
    仅凭区区九个字的评价，就能在茫茫人海认出素未谋面之人，可见赵孟頫相貌出众、气质非凡，真的可以称得上“状貌昳丽”。
    那么，赵孟頫到底长什么样子呢？作为画家，赵孟頫曾经绘制过一幅《自写小像》。只不过这幅小像将自己置于山林之间，借环境体现个人的志向。这幅画不是为了表现自己的具体形象，而是一幅表达人生追求的作品，所以这幅作品并不能帮助我们对于赵孟頫的形象有具体的认识。
    好在，通过梳理文献与材料，我们现在能了解到有10件赵孟頫的肖像。分别是：宋刻两汉书本、松江博物馆石刻本、董其昌题跋本、禹之鼎摹赵孟頫自画像、钱泳所见第一本、钱泳所见第二本、汪恭摹本、俞明摹本、适云摹本、南京博物院藏本。
    其中，禹之鼎《摹赵孟頫自画像》在故宫博物院收藏的赵孟頫《行书高峰和尚行状》卷前，绢本，设色，纵50厘米，横24.2厘米。此图中人物最为符合元人服饰习惯、贴合史籍中对赵孟頫形象出尘的记载，为我们提供了可以感受他的风度、气质的机会。
    博学多闻知
    赵孟頫不仅仅是个书画家，他篆文、音律等等方面都有所造诣。比如说，赵孟頫以“元朱文”设计的印文，对于明清两代篆刻有着相当广泛的影响。据杨载的《赵公行状》记载，赵孟頫精通古物鉴定。虽然到现在我们还未发现过经他鉴定过的器物，但是许多流传有序的书画名迹上，都有赵孟頫的题跋，这是不争的事实。比如：唐代韩滉《五牛图》卷后的三段题跋；唐人国诠《楷书善见律》和宋徽宗《竹禽图》卷后都有赵孟頫的题跋。应该说，这些题跋可让我们更好地了解到赵孟頫在书画赏鉴方面的评价标准，同时也可以认识到他能取得如此高的书画成就与对前贤名迹的观摩、临仿有着内在的联系。
    操履纯正
    赵孟頫为官，能够对政务有独到见解，且勇于进言。一次，众人认为凡贪赃满至元宝钞二百贯者，都应论死罪。赵孟頫则认为处罚太重，因为钞法创立后的几十年内，至元宝钞已大幅度贬值，故不应以此来决定人的生死。
    有人对他加以指责，赵孟頫也理直气壮地反驳，指出：“刑法事关人命，必须分别轻重。”从此便能看到赵孟頫作为文人的刚直一面。
    至元二十四年（1287），赵孟頫被授予兵部郎中。他随同尚书刘宣同往江南查办执行钞法不力之罪。与他人鞭打沿途官员相异，途中赵孟頫不打一人。从此记录中，我们便能看到赵孟頫作为文人的宽厚一面。
    在数十年的宦海沉浮中，赵孟頫始终勤于做事，忠于职守，平和处世，难能可贵。“操履纯正”———这也是赵孟頫在为官期间的如实写照。
    文词高古
    虽然我们对赵孟頫的文学成就的认识，远远不如对李白、杜甫的了解，但他在文学上的确有着较好的造诣。
    正如元代史学家、文学家欧阳玄《圭斋文集》卷九中所述，“（赵孟頫）为文清约，诸体诗造次天成，不为奇崛，格律高古不可及。尺牍能以数语曲畅事情。”
    此外，元代文学家戴表元《剡源戴先生文集》卷七《赵子昂诗文集序》记：“余评子昂古赋，凌历顿迅，在楚、汉之间；古诗沉潜鲍、谢；自余诸作，尤傲睨高适、李翱云。”
    元末画家、诗人倪瓒《清閟阁遗稿》卷十一《跋赵松雪诗稿》：“赵荣禄高情散朗，殆似晋宋间人，故其文章翰墨，如珊瑚玉树，自足照映清时。虽寸缣尺楮，散落人间，莫不以为宝也。”
    这些元代文人对赵孟頫诗文的评价，或有过誉之嫌，但能够得到他们的认可，也绝非易事。
    旁通佛老之旨，造诣玄微
    在道教与佛教方面，赵孟頫与二教重要人物均有往来，而且对于道、释经典多曾抄录，并能领会其中精义。如《行书周易系辞卷》就是赵孟頫以弟子之身份为宋末元初著名道士杜道坚所书。另外，赵孟頫及其夫人、儿子对于佛教都非常虔诚，他们均尊中峰和尚为师，常向其请教佛法。道家的“无为”与佛家的“出世”思想，都为赵孟頫解脱尘世中的烦恼、排遣内心的纠结有所帮助。
    书画绝伦
    赵孟頫更是一位前无古今、后无来者的书画巨匠，被称之为“书画绝伦”。之所以这么说，是因为其书法诸体兼擅，绘画技法全面，艺术成就超群。
    可以讲，赵孟頫的艺术成就既博且精，中国历史上书画家都难以望其项背。比如“宋四家”苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄长于行书，但无隶书或者篆书的创作；明末的董其昌书法主要是行书和楷书，绘画止步于山水；清初四王多创作山水，偶尔涉及竹石，并无人物、鞍马之作。这些都是明证。
    在中国书画史上，无论是艺术主张还是笔墨技巧，赵孟頫有着极大的贡献。正如董其昌所说，“元四家”都被赵孟頫“提醒品格”，可见影响之大。在绘画上，赵孟頫明确提出了要“以书入画”的观点，书法上则步武晋唐风范，对中国书画的发展取了卓尔不凡的成就。
    对于绘画，赵孟頫提出了“书画同法”“以书入画”的理论，并且很好地实施艺术实践，可谓泽被后世。宋代的苏轼等人都提出了文人画的概念，但是苏轼、米芾等文人在艺术创作上并没有给我们留下很多的作品。只有到了元代赵孟頫的出现，才真正做到了将文人画的发扬光大。正如古代书画研究大家、故宫博物院研究馆员王连起所讲，首先，赵孟頫“书画同法”“以书入画”的观念为文人从事绘画创作，找到了可行的支点；其次，赵孟頫通过对前代名家的笔墨加以省减，付诸笔下画幅，备受赞誉，此外让更多的文人可以沿着这条路径创作绘画，从而使原本不能或不擅长绘画的文人进入绘画天地，最终令元代的文人画迅速发展，成就斐然。
    赵孟頫的山水画作，有青绿与水墨两种面貌。故宫博物院藏赵孟頫《水村图》卷便是水墨佳构。
    此图绘就江南一带平坡缓丘的清和景象。状写山峦多用披麻皴法，构图则采取了平远的方式，二者都是受到了五代时期著名画家董源的启发。面对古人，画家不是刻意临仿，拘于窠臼，而是稍加变化，自出胸臆。如何变化呢？最为重要的就是将董源本来繁复的笔法省略、简化，这样做的原因是文人画家没有职业画家的娴熟技法，难以达到职业画家完美表现山川华滋的能力，而经过省略、简化笔墨，使得文人也能挥毫作画，抒发情怀。明末的评论家、书画家董其昌称赵孟頫为元代绘画“提醒品格”，讲的不仅仅是技法层面，同样点明了赵孟頫的绘画观念引领风气之先。从这一点上说，赵孟頫的书画能够得到世人尊崇、追慕，是凭借超凡的实力赢得的。
    有人认为，青绿不是赵孟頫绘画的典型风格，水墨才能代表他的才情。这是被有限的眼界、见识所误导所致。
    故宫博物院藏赵孟頫《秋郊饮马图》卷与《幼舆丘壑图》、《鹊华秋色图》、《吴兴清远图》、《红衣罗汉图》等皆属赵孟頫青绿山水的佳作，丝毫不弱于《水村图》、《秀石疏林图》等水墨名迹，两者并美于世，就是明证。
    《秋郊饮马图》描绘秋日凉爽、奚官牧放的清旷场面。骏马神驹，或奔跑嬉戏，或俯首饮水，各具姿态，殊为传神。赵孟頫画马源自唐代名家韩恐，故马的身材微显丰腴，而精神饱满。
    对于笔下的神驹，子昂毫不谦虚，他在《人骑图》后的题跋说：“吾好画马，盖得之于天，故颇尽其能事。若此图，自谓不愧唐人。”
    在故宫博物院藏赵孟頫《秀石疏林图》卷中，最为人所熟知的是，赵孟頫在尾纸自题的一首七绝：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”
    短短的28个字，明确表达了他的艺术主张，那就是要以书法的用笔来创作兰竹类的君子画。有的朋友总以此诗为例，要证明所谓“书画同源”的观点。其实，诗中并没有提到“同源”的问题，“方知书画本来同”中“同”指的就是书、画同要重视书法用笔。
    赵孟頫曾言：“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”由此可知，用笔在书法中极为重要。
    回到诗中，前后诗句对照，诗句与图画对照，我们就能理解画家在此强调绘画要需融入“千古不易”的书法用笔的道理了，因为此图就是“以书入画”理念的创作实践。飞白法是书写时运笔着墨时,笔画中丝丝露白的一种书法技巧。画上的巨石采用飞白法，突出了石头的质感，古木则借来篆籀笔法绘出，从嫩竹杂草显示出的是小草书用笔的婉转多姿特征。这些都是借助书法用笔而使绘画技法得以拓展与延伸，最终取得了良好的艺术效果。经典的理论与经典的创作完美结合，正是此图引人入胜的所在。
    从书法上看，从元代及至当今社会，赵孟頫的影响经久不衰，广为世人瞩目、临学。经过梳理，王连起先生将赵孟頫的书法分为四个阶段，有助于我们了解赵孟頫书风的变化。
    第一阶段：45岁（大德二年，1298）前，用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪，肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。
    其中，故宫博物院藏赵孟頫《草书跋保母砖》卷堪称经典。赵孟頫初仕元朝，便因公务南下杭州，其间为友人周密所藏传为晋王献之书《保母砖》拓本写下此段题跋，从中可见赵氏推重王献之书法的态度。赵氏早年个人风格尚未明朗，以致作品中的仿效前贤特征一望而知。此跋点画圆劲，结体方阔，不失遒逸灵活之姿，明显汲取了智永、徐浩的笔法特征。
    赵孟頫为友人张谦所书《行书二赞二诗》卷，款署中所言“受益”是张谦的字。此卷约书于大德元年（1297），与《归去来辞》都是赵孟頫早期的妙墨。书家在未能成名前，往往会转益多师，借助尝试不同艺术风格的方式，探索自树风标的途径，赵孟頫也不例外。
    此帖是他同友人醉后乘兴所书，纵逸舒展之处多得颜真卿、米芾二家笔意，与其中、晚年书作呈现出东晋时期王羲之、王献之的中和之美风格迥异。据诗后自题，可知是赵孟頫在湖州观堂与张谦饮酒，不过喝下一杯之余，便觉醉意横生，戏书此卷。
    第二阶段：45—55岁（大德二年至至大元年，1298—1308），以“二王”为风范，淹有众长，机杼自出，用笔讲究，结构严谨，轻灵婉转，珠圆玉润。
    赵孟頫笔下多有抄录的前代名作传世，如晋刘伶《酒德颂》与陶渊明《归去来辞》、三国蜀相诸葛亮《出师表》、唐刘禹锡《陋室铭》、宋苏轼《前后赤壁赋》等，不一而足。三国魏曹植的《洛神赋》，赵孟頫曾多次书写，且兼以行书、楷书，面貌自异，各有千秋。
    此故宫博物院藏赵孟頫《行书洛神赋》卷辞藻铺陈，将曹植对洛神宓妃的眷恋终归于惆怅分离，伤感之情弥漫在字里行间。而从此幅赵孟頫五十初度之际所书的手卷来看，行笔如行云流水，丝毫不见迟滞牵挂，又如棉里裹铁，全无臃肿疲软之态，气度富丽华贵，从容安详，使人有如沐春风的感受，仿佛能瞬间忘却文义原本具有的怅然无奈的气息。
    故宫博物院藏赵孟頫《楷书张总管墓志铭》卷是赵孟頫中、晚年期间书风改变过程中的佳作。其用笔一丝不苟，体势方阔开张，点画锋棱俱见，一变以往秀润隽永、柔和清婉的特点，而追求刚劲端严、骨力洞达的艺术效果。这既是其审美标准从姿媚圆活转向刚健挺拔的调整，更是其刻意经营笔酣墨畅、健骨丰筋风格的书法实践。书法名家应他人之请抄录墓志，无需书写具体的安葬日期。卷末赵孟頫在原本应该空缺的日期前误书“至大元”，反而明示此墓志写于至大元年（1308）。
    第三阶段：56—60岁（至大二年至皇庆二年，1309—1313），书风日趋刚健挺拔，字形也由方阔化为颀长。
    南朝刘宋时人羊欣《采古未能书人名》提到，钟繇书法有三体，分别为铭石书、章程书、行押书，这是指在不同场合使用的不同书体。其中，铭石书指刻在碣石上的书体，多用楷书，以示庄重。
    赵孟頫书写的《楷书淮云院记》册便属于铭石书。此册是他应顾信之请而抄录的牟巘所撰《淮云院记》，堪称成熟时期的大楷代表作。这一大字名迹，字字中宫紧收，可见骨力内含，结体端稳平和，不失潇洒自如，兼有放纵苍劲与圆劲雄浑之气。全篇500余字，用笔首尾如一，神气毫无懈怠，若非大师，绝难如此。
    第四阶段：61岁至去世（延祐元年至至治二年，1314—1322），人书俱老，笔力深沉扎实，笔势雄健放纵，姿致洒脱依然，苍劲老到。
    元贞元年（1295），赵孟頫自题所书千字文时讲到，20年来书写的《千字文》数以百计，可见用功之勤。如此勤奋，至少有一个目的———将前人之法熔铸成自家的面貌。
    赵孟頫的学生柳贯说过，“吴兴公少时喜临智永千文，故能与之俱化”，恰恰是此事的绝佳注脚。此书已然洗去师法智永而成用笔古拙、结体方阔的痕迹，显出的是沉着稳健、瘦硬通神、平淡天真、风骨内含、全然是赵孟頫本色，令人赞叹。卷后黄公望题诗中称“经进仁皇全五体，千文篆隶草真行。当年亲见公挥洒，赵孟頫斋中小学生”。黄公望以山水画驰誉画苑，被尊为“元四家”之首，著有《山水诀》。连学生都有这样的盛誉，其老师在艺坛的地位之高就不难想象了。
    对于书画，赵孟頫既有通过笔下作品创造出的艺术天地，也有见解精辟、泽被千秋的艺术主张，二者相辅相成，形成了为世人仰之弥高的地位。赵孟頫书法兼擅诸体，其楷书同唐代欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，可见其书法成就之高。他对绘画创作的表现形式明确提出“书画本同”“以书入画”的艺术观点，针对南宋笔法大坏的颓势书风以“托古改制”的方式加以扭转，其倡导的艺术主张与艺术实践对中国艺术史的贡献尤为卓著。可以看到，一方面是赵孟頫借助自己的艺术创作推动艺术主张的延伸，另一方面是他与身边的诸多文艺家互张声势、共同实践，开创了元代书画的时代新风。
    借鉴明代书画家董其昌对赵孟頫的绘画是“元人冠冕”的评价，我们将艺术史研究的视野放宽、放远，应该客观地说，赵孟頫的书画艺术不仅停留在“元人冠冕”，称作“艺苑冠冕”才是更为客观、准确的。
    （本文作者汪亓系故宫博物院副研究馆员、“赵孟頫书画特展”筹展组负责人）