上昆《长生殿》第一本  苏 岩摄 
    
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    上海昆剧团恢复上演的叠头四大本《长生殿》，是剧作问世300多年来，在现代舞台上罕见的全貌式、大规模的呈现，称得上是个了不起的基础工程。
    自2001年被评定为“人类非物质（口头）遗产代表作”之后，昆曲频频进入社会生活的视线。青春版《牡丹亭》以靓丽的身影名噪华人世界，《1699桃花扇》别出心裁，火了一把，苏昆版《长生殿》精雕细刻，韵味十足。在此情势之下，上海昆剧团一边按部就班地加工锤炼折子戏，一边筹划恢复上演全本《长生殿》。
    清中叶以来，《长生殿》极少搬演全本，基本上以折子戏形式呈现在昆曲舞台上，充其量也不过10折左右，仅占全本的五分之一。解放后，上昆、北昆、永嘉昆曲分别整理上演了浓缩的全本《长生殿》，但每剧也只有10余出左右，不过是精彩折子的集锦串联。2007年，苏州昆剧团上演了全本《长生殿》（上中下），仅是其中的27折。而上海昆剧团恢复上演的叠头四大本《长生殿》却是四本36出（实际吸纳43出，演出时经过合并），是《长生殿》剧作问世300多年来，在现代舞台上罕见的全貌式、大规模的呈现，使得当代观众可以相当完整地欣赏到昆剧的典雅和美丽，称得上是个了不起的基础工程。
    古往今来，描写帝妃之恋的戏剧作品不胜枚举。从元杂剧《梧桐雨》到昆曲《长生殿》，再到京剧《太真外传》《大唐贵妃》，李杨故事戏一直风行歌场，深受观众欢迎，而尤以《长生殿》为翘楚。《长生殿》演述了一个人间罕有、帝王家仅存，既具有世俗性又富有传奇色彩的爱情故事，以同情的笔触描述了李隆基、杨玉环之间凄绝哀婉的生死情缘，表达了“真心到底”“精诚不散”的爱情理想。洪昇用爱情可以超越一切、战胜一切的绝对信念来组织故事，体现出爱情至上的基本精神，与明代“言情论”一脉相承，强化了“至情至性”的文化主题。
    《长生殿》是凄美哀婉的绝唱，也是气势磅礴的史诗。终生郁郁不得志、对改朝换代心怀失落和愤懑的洪昇，借男女之情，抒兴亡之感。史为戏用，将历史真实与艺术真实融为一体，表达出对种种社会问题的认识，抒发了“乐极哀来”的幽思和彻骨沉重的兴亡之感。因而有人说《长生殿》是一部“闹热”的《牡丹亭》。
    《长生殿》的内涵十分丰富，充满了悖论和思辨，提供了无限思考的空间。作者一方面热情歌颂和赞美了李隆基和杨玉环的生死不渝之恋，另一方面又对其沉湎于情欲而酿成“安史之乱”，造成国家板荡提出责难。在表面的矛盾对立中，显示出洪昇别具只眼的超人之处和良苦用心。如果说“占了情场”与“弛了朝纲”的矛盾设置，通过李、杨二人乐极生悲的命运，总结福祸相倚的人生哲理以垂戒来世，是作者探索人生哲理的外显层次；那么让李、杨历经劫难、遍尝悲欢离合的人生滋味后大彻大悟，则是进而挖掘内在的哲理蕴含。揭示出忘我的爱情与社会角色之间难以克服和弥合的矛盾与错位，抒发了“情缘总归虚幻”的永恒遗憾。
    从艺术角度着眼，《长生殿》结构宏伟，场面壮丽，情节曲折，组织严密。全剧以李杨爱情为主线，以“安史之乱”作为穿插，爱情线和政治线交错进行。李杨爱情主线又以一组时隐时现的道具“钗”“盒”，贯穿始终。随着情节的进展，钗盒由合而分、由分而合，既使全剧的情节有着内在的联系，又体现了主人公悲欢离合的命运变化。虚实相间的笔法，结构出规模庞大、跌宕起伏、对比鲜明的格局。“悲欢离合，错综参伍。搬演者无劳逸不均之虑，观听者觉层出不穷之妙。自来传奇排场之胜，无过于此。”
    《长生殿》的曲词流畅清丽，富有诗意美、韵律美，善于融情入景，形象地传达出人物的内心情感及心理活动，富于性格化和动作性，真正做到了曲辞与音律俱佳，文情与声情并茂。全剧几百支曲牌各具特色，变化无穷，脍炙人口，便于讴歌，适合于演出。
    《长生殿》叠头四大本整理上演的指导思想是尽量保持原作面貌——在原作50出的基础上，把全剧分做4个单元即4本：《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月宫重圆》。布局大体匀称，每一本都由“传概”及8出戏组成，“传概”相当于各场的引子和提要，接下来的8出戏展开故事人物。
    四本戏采用连台本戏形式，借鉴章回体小说的叙事结构和叙事手法技巧，使原作的主要矛盾冲突尽可能地凸显出来，赋予人物以积极的行动，并将行动贯穿组成错综复杂的链条，悬念丛生，引人入胜，符合现代观众的欣赏习惯。在顾及整体的同时，每一本的铺陈也都有起承转合，有重点场次，有精彩唱段，有戏剧悬念，文武戏兼顾，每一个人物的发展脉络都十分清晰，故事既连贯又可独立成章，观众看其中任何一本，均可领略全本精华的一斑。
    但是，务求保持原貌只是对原作的总体把握。试想，把原剧浓缩为4个晚场十多个小时，怎么可能不对原本进行调整加工呢？！过去谈到整理改编时，常用“淡扫娥眉，薄施粉黛”“打扫卫生、净化舞台”“开肠剖肚、脱胎换骨”“点染生发，化腐朽为神奇”等等譬喻比方……具体说到全本《长生殿》，窃以为采取的办法主要有删削精减、降脂瘦身、连接拼贴、咬文嚼字等。
    删削精简与主线关系较远的场次、场面、过程、细节、人物，以及繁缛炫才的唱词、罗嗦重复的交代、勉强生凑的集唐句，砍去旁支末节，避免了画蛇添足，却并不损害原意，反倒显得虚实相间，情境含蓄，给观众留下更多思考想象的空间。犹如一个人，降脂瘦身后，更觉风骨挺拔，神清气爽，精力弥满。全剧删削精简不下百余处，个别地方也有些许添加，如第三本9出“闻铃”结尾，运用意识流手法表现唐明皇眼前出现贵妃的幻觉，伴唱中二人相偎相伴，织女飘然过场，形象地揭示出帝妃生死依恋的情怀，为第四本做好铺垫。
    连接拼贴的例子也比比皆是，如根据情节发展和人物性格塑造的需要，所进行的包括场次的提前、后置、移动，场面、细节的穿插、连接、合并，浓缩了戏剧时空，加快了舞台节奏，加强了逻辑关系，使主干突出，脉络清晰，单元完整，为舞台表演提供更加广阔自由的天地。以场次移动为例，原作中“权哄”在“闻乐”“制谱”之后，“偷曲”“舞盘”之前，现在则将“权哄”后移，置于最后，先连用4场集中表现贵妃之美、之尊、之宠，然后再揭示杨国忠的恃宠弄权，与安禄山的互相攻讦，逻辑关系更加合理顺畅。
    至于咬文嚼字，有一个非常精彩的例子，那就是第三本第7出“埋玉”中，军心突变，杀了杨国忠之后，又要杀杨贵妃，唐明皇又惊又气，徒唤奈何，对自己最亲爱的女人吐露心声：“朕虽有九重之尊，四海之富，要它则甚？！宁可国破家亡，决不肯抛舍你也！”杨贵妃深受感动，从心底喊出：“陛下！三郎！”原作里没有 “三郎！”这个“三郎！”加得实在是好！明心见性，符合生死诀别的特定环境，符合人物性格和心理。
    （作者为北京联合大学教授、原中国昆剧研究会副会长）