刘平摄
    昨天上午，由一场名为“谈艺说戏话北京”的戏曲文化分享会在梅兰芳大剧院四层小剧场举行。年近八旬的中国剧协名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣现场与观众分享了他的从艺经历，以及曾经主演京剧《曹操与杨修》的心路历程。中国剧协主席、著名话剧表演艺术家濮存昕作为助阵嘉宾到场参加。当晚，由尚长荣担任艺术指导、年青一代演员主演的传承版《曹操与杨修》在长安大戏院上演，这也是上海戏曲艺术中心举办的“东方之韵·上海戏曲艺术中心经典剧目晋京展演”剧目之一，同时入围北京市剧院运营服务平台的优秀剧目。
    话剧演员要向戏曲学习
    昨天的戏曲文化分享会上，风尘仆仆赶来的濮存昕，一见尚长荣先生，就立刻以老北京的“打千”方式向尚老请安行礼。濮存昕说：“咱们北京人讲礼儿，这个光荣传统别不在了！咱们的传统文化好，得留下，这多漂亮的老礼儿，得留着。”
    尚长荣出身梨园世家，其父尚小云是京剧“四大名旦”之一，尚长荣自己则是以花脸著称的当代著名净角表演艺术家。濮存昕说：“尚先生父一辈、子一辈都在唱戏。尚小云先生曾经让多少人的人生充满艺术之美。中国的京戏也应该是中国年轻人个性化艺术需求的重要选择，让越来越多的人走近京剧。”
    虽然濮存昕从事的是话剧表演艺术，但他特别强调：“尚先生是我的老师，我是接了尚先生的班，当的中国剧协主席。我是话剧工作者，应该向戏曲学习。比如我们说话就要讲究，要含金衔玉，不能把任何一个字念倒了。这要跟谁学？就要跟戏曲学，一定要讲究。我们一定要把戏曲艺术传下来，戏曲行的人和观众要共同担当起责任。为了祖国民族文化在全世界的地位，为了我们的文化自信，我们的东西要传给下一代人。”
    戏曲演员必须博采众长
    虽然这些年安居和工作主要在上海，但回到故乡的尚长荣先生特意说道：“我出生在北京，作为土生土长的北京人，我为北京精彩的文化积淀、戏曲积淀、为咱们北京人感到骄傲。关于北京的话题说不完道不尽，是永远最精彩的话题。”尚长荣说，“三”是他的幸运数字：“我们家是梨园世家，弟兄有三个，大哥是武生，二哥青衣花旦，我是老三。除了我在家排行老三，我从事的行当是京剧，分生旦净丑，我是花脸，净嘛，也是老三。我曾经在北京、西安和上海工作过，也是三个城市。我演了那么多戏，参加过三次京剧节，演过《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》三个戏，这三个戏也都得奖了。我得过三次梅花奖，也得过三次白玉兰。我自己有三个儿子，如今也有了三个孙子，所以‘三’确实是我的幸运数字。”
    出身于梨园世家的尚长荣，说自己还在娘胎里，就感受到了京剧优美的旋律，所以从小就爱看戏。他不仅喜欢戏曲，也爱看话剧和电影，北京人艺、北京青艺的话剧他都看，电影当年主要看的是东欧和苏联电影，“戏曲演员不仅要精通自己的专业，而且要深入生活，多看兄弟剧种的戏。老是不出门，就知道练功，那不行。其实前辈们的文化素养，和对兄弟剧种的考察、爱好广泛非常有关。前辈艺术家们都画画、写字，他们的作品都是现在的珍宝。作为一名专业的戏曲演员，不仅要练好自己本职的专业本事，也必须博采众长。”
    尚长荣说自己当年演完戏，马上就去别的剧场看戏。他看梅兰芳先生表演《贵妃醉酒》时，梅先生已经60多岁了，“梅先生演出时的眼神和魅力，我看得清清楚楚，直到现在我都跟青年演员说，梅先生拿起花闻时、表现贵妇人酒醉之后的醉眼，真正的女性都展现不了，这就是京剧表演的魅力！我看马连良先生的戏，印象最深刻的是《赵氏孤儿》，这是在秦腔之上改编过来的。我当时看到他的表演时，头发根都炸起来了，感觉脑子咔嚓一下，真好看啊！这就是我们前辈的艺术展现，太精彩了、太到位了！我们跟前辈差距在哪儿？就差在身后的艺术和文化积淀。我们现在不仅要好好学，还要好好琢磨，往深度和广度去钻研。”
    尚长荣说自己当年为了演《曹操与杨修》中的曹操，看了很多和曹操有关的文集，才知道很多关于曹操本人的事实，“京剧舞台上的曹操形象非常生动，但是似乎还有不准确的地方。而历史上曹操是个非常复杂的人物。这些都是我原本不知道的。只有演员和编剧、导演各方面努力，才能打磨出一个新的曹操形象。”但尚长荣也特别强调：“万变不离其宗，我们的传统是不能丢掉的，这是我们的根，不管怎么变，都不能离开文化的根。我们要敬畏传统、继承传统、研究传统，还要激活传统，在继承传统的基础上，我们别犯僵化的错误；在创新的道路上，也不要犯异化的毛病。”
    有工作做最幸福
    尚长荣也说到京剧艺术曾受到过冷落：“1995年，第一届京剧艺术节，《曹操与杨修》在天津夺得唯一一个金奖，然后进京演出。我们请大学生看戏，开恳谈会，讨论京剧该如何发展。当时在北京的一所大学开了一个文体部长和学生会主席的联谊会，参加会的都是学生，大家面面相觑：‘看京剧？京剧都是我爷爷奶奶姥姥姥爷的爱好。我们青年学生看京剧？京剧不是博物馆的艺术吗？’那时正是唱卡拉OK和蹦迪的时候，远远不是现在的文化氛围。那时候出门我都不愿意说自己是什么专业。我曾经遇到过一个小报记者，问我一个月工资多少，我告诉他，我们现在做自己愿意做的事儿，唱自己愿意唱的戏，不向斗米折腰。我说有一句古语，张衡说的‘不患位之不尊，而患德之不崇；不耻禄之不伙，而耻智之不博’，这就是作为我们职业最大的支撑。我们做的是艺术，不是娱乐。”
    尚长荣说1995年他们在海淀剧院演出，最开始来看戏的观众有限，“我当时就说，即便撤退一半人，有人要看，我们也要演。当时第一幕比较紧凑，后面越演越放松，越演越热闹。那天的演出，从来没得过那么多掌声，这是最高的荣誉。谢幕之后，演员从台子两边下去，一大堆观众前呼后拥，把我们几个人分别围住。同学们站起来，喊了句：‘中国戏剧永远属于青年！’后来上了好几个报纸的头条，说京剧是古典艺术、博物馆艺术，但也属于青年了。现在是最好的时期，不仅硬件好，各个院团的待遇和那个时候也非常不同，我们绝对不能养尊处优，要铆足了劲，出好戏，出人才，传帮带，而且要把年轻人推出去，我们老一辈的当配角。这也是我们前辈留下的传统。”
    在京剧传承上，多年来一直活跃在舞台上的尚长荣先生说道：“作为年长的人，我们不仅要自己排戏奉献，也应该有一种责任感，就是要传承。自己把戏唱好了不算什么，如何能够把戏曲兴旺这把火烧得更旺，确实值得思考。对于青年一代，我们最近找到了一个目标，叫精准传承，要非常精细而准确地来对青年演员教学。现在我们需要对准目标，团结一致，加快自身的水准提高，这样才能不负时代赋予我们的义务和担当，不负党和人民、广大观众的重托。这也是我们戏曲人的担当。有工作干就充实，这是最幸福的。”