潘粤明在《白夜追凶》中一人饰演孪生兄弟
    以《白夜追凶》和《无证之罪》的“双开花”为标志，网剧或真正进入了精品时代。当网络大电影仍然在“烂片”的泥淖里打转的时候，网剧逐渐摆脱对IP的依赖，依靠专业的制作团队、优秀的原创故事和精良的制作水准，带领在线视频消费进入了新的领域。这两部网剧有哪些优点和有待提升之处，为类型剧发展带来哪些思索，值得进行探讨。
    网剧在近日忽然迎来“双雄争霸”的局面——《白夜追凶》和《无证之罪》双双赢得观众喜爱，口碑与评分都创下了网剧新高。此次网上“大剧”大热，靠的是品质和观众真正的收看热情，而非之前不少作品靠可疑刷屏制造的“大数据、烂口碑”。
    让观众乐道的是演技，更是社会观察与人心追问
    故事讲得好与坏，要看剧情是否曲折。而考验剧情是否有吸引力，要看人物形象是否立得住。如果“人设”（人物设置）崩塌，则很容易给剧情带来致命损伤。值得高兴的是，《白夜追凶》与《无证之罪》在“人设”方面都立住了脚，而且都有出彩之处。
    《白夜追凶》的“人设”特点主要体现在潘粤明饰演的前刑侦支队队长关宏峰身上，这恐怕是国产电视剧史上最具挑战性的人物之一，潘粤明不但要饰演关宏峰，还饰演他的弟弟关宏宇。有观众指出，根据剧情需要，潘粤明其实还饰演了“假扮关宏宇的关宏峰”和“假扮关宏峰的关宏宇”，这样的话，潘粤明等于“分饰四角”了。对于演员来说，这是非常过瘾的事情，也是有风险的。幸运的是，潘粤明的表演还算胜任，《白夜追凶》的看点也因此被紧紧拴系在了他的表演上。每当出现兄弟俩身份互换的情节，观众都会感到紧张刺激； 每当兄弟人格产生冲突，剧作的深度就会显现出来。可以说，“人设”成功是《白夜追凶》创意的核心。
    相比之下，《无证之罪》的创意核心是什么？就剧情来看，一个可以杀人的“雪人”，显然是它的创作起点。而《无证之罪》显然不愿意让剧作停留在靠创意驱动这个层次上，通过严良和骆闻这两个角色，该剧在体现人性的深邃和故事的社会化方面，有了更高追求。秦昊饰演的严良，是一个因犯错被贬到派出所蛰伏八年的片警，因破“雪人案”需要，重回刑警队。秦昊在把握这个角色的分寸方面做得很好，性格里的复杂成分以及骨子里的正义善良交织在一起，既有应对复杂事件的冷静与凶狠，也有未泯的孩子气，观众会喜欢这种带有一定缺点但却因此显得更加真实的人物。姚橹饰演的骆闻，在前几集故事中被导向“雪人”的真身，这位曾经的法医具备反侦察的专业知识，因妻女失踪而走上了一条无法停止的杀戮之路。在同类型剧中，他的形象是富于创造性的。严良与骆闻的对抗，成为白与黑、情与法、正义与邪恶的较量，但这两个人物的特质，却互有交叉。如何回避这种交叉，捍卫自己心目中所坚持认为的“正义”，也是观众在观剧过程中不断发问的一个问题。
    除了严良与骆闻，《无证之罪》还编织了一张立体的人物网。律师事务所主任与他见不得光的社会关系网，在事务所打工的郭羽与开快餐店的兄妹，放高利贷的老大和他们的喽啰们，他们的生存状态与当下现实社会是同频的。《无证之罪》 不但对故事有追求，而且在故事中融入了对社会形态的观察，对人性与人心的追问，这些隐形的元素藏匿于人物与台词的背后，使得整部剧在共鸣性方面有了更为出色的表现。
    纪实风格固然接地气，增艺术可信度还要靠文学
    在对接生活气息方面，《无证之罪》的确做到了既服务于剧情，又了无痕迹。
    比如，严良在警队的戏份为观众揭开了刑警工作的神秘面纱。与以往在新闻或纪实报道中所看到的警队不一样，《无证之罪》中的上下级关系、工作方式方法，都不是人们所想象的那样严肃呆板。严良的那套十分自我的工作方式，按理说是应该被集体排斥的，但多数时候，警队领导对他的态度还是宽容的。严良约女刑警队长去咖啡馆谈事，边上的男领导还不忘打趣，为这次“约会”赋予了某种暧昧气息，这也是该剧中常见的令人会心一笑的细节。
    《无证之罪》中的反面形象，有些是游走在法律与道德边缘缝隙的“讨生活者”，剧中被快餐店妹妹朱慧如失手杀掉的“黄毛”，以及他的大哥乃至大哥的大哥，表面上看凶悍，骨子里胆小懦弱，让观众忍不住去深思他们的生存土壤究竟是怎么形成的。各层面社会人物的状态，也被《无证之罪》生动地刻画了出来。郭羽是律师事务所的实习生，生性善良懦弱的他在事务所中被呼来喝去，甚至被主任动手打，但他仍然没有勇气辞职离开。朱慧如与残疾的哥哥苦心经营一个勉强糊口的快餐店，却卷入了各种窘局……而这种苦难与挣扎，恰恰又呼应了“雪人”杀人案的内在成因。
    《无证之罪》有纪实之实，但其在外在上还是遵循了类型剧的商业风格，在创作与包装方面，还是拥有足够的娱乐色彩，同时，关于“雪人”的设定，开启了一个冰冷而残酷的议题，也与现实生活拉开了一定的空间距离，这部分距离，需要用文学的力量去弥合。
    在文学化方面，《白夜追凶》对戏剧性的依赖更强一些。我们经常可以在剧中看到舞台式的场景与人物表演，最典型的例子就是关宏峰与关宏宇两兄弟的独自对话，以及角色互换时面对不同情境的人物反应，这些都需要文学化的语言来遮蔽疑问，避免角色露出马脚。用严格审视的眼光来看待关氏兄弟身份的互换，会发现它其实是件很难成立的事情，因为无论多么相像，总会有形体、相貌、表情上的不同会出卖他们，尤其是关宏峰工作的地方是“人精”扎堆的警队，更何况他们还经常在一起开烧脑的刑侦会议，只要有几个细节对不上，“替身”的真相就会暴露。在这种情况下，唯有使用文学化的想象力，多制造一些戏剧冲突，转移观众的注意力，使得观众迷恋于“角色扮演”，才会不“出戏”。
    符合本土情境与观众期待，侦案作品有新路可探
    《白夜追凶》与《无证之罪》的共同点不少，导致兼看两部剧的网友时不时会产生穿越之感。这种混淆不是来自于剧情，而是迷惑于两者的风格。两剧都有主角亦正亦邪的设计，都出现过一些罪案现场的远近镜头，画面都偏于阴冷……然而，很少有网友评价这两部剧“重口味”。
    在这些年打开视野，长期博览、浸润海内外优质剧目后，中国观众的观剧品位已经上升到一个高度，靠所谓重口味或血腥、刻奇画面吸引眼球的一些作品，显然已经无法博得他们发自内心的好评。令人欣慰的是，最近呈现的几部出色国产网剧，在智商上征服观众的同时，也在审美趣味上投合了观众有所提升的品位。
    在国际影视界，“暗黑”作为一种审美趣味，是驱动悬疑罪案类作品快速成熟的“催化剂”。然而，作为一种最为大众化的作品类型，悬疑侦案类影视作品在美国早已跨越了猎奇、惊悚等浅层次娱乐水平，也不再满足于对表层社会矛盾和问题的追问，更多是去挖掘观察人性的幽深一面。在这方面，中国同类剧作还需要继续跟进，创作出更符合本土真实情境、符合本土观众期待的佳作。
    《无证之罪》最具内涵的人物其实不是严良，而是骆闻。骆闻这个角色是近年同类网剧在对人性呈现上走得最远的一次。一个曾经代表正义的人物，是如何在经受伤害之后变成冷酷杀手的，在不断追索人命的同时，为何又拥有悲悯的情怀……随着剧集的行进，这些问题不断地被展现出来，观众也期望作品能给出更有深度的答案与启示。
    最后想建议，面对网剧难得迎来的好局面，有关主管部门、舆论、观众都要有一定的呵护鼓励之意。中国电视剧作品不缺优秀的幕后创作者，也不乏上佳的演员阵容，让电视艺术的从业者能够赢得更辽阔的发展空间，或许我们能从网络和电视媒介上得到的回报与惊喜，还远远不止这些。