 达尼尔·贝斯奈哈德 《白母熊》(L’Ourse blanche)是法国当代剧作家达尼尔·贝斯奈哈德(Daniel Besnehard)的现实主义作品，聚焦当今世界移民向往“乐土”、追求爱情，突出反映“美国梦”的主题，体现出“梦剧”的特征，给观众深刻印象。 19世纪初叶，在欧罗巴旧大陆陷入绝境的人们，听说美国街道都由黄金铺就，纷纷从汉堡、不来梅、勒阿弗尔港、那不勒斯和利物浦乘船，奔赴大洋彼岸自由女神高擎火炬召唤，金光闪闪的“乐土”。经过几周海上颠簸，他们被运至葛理斯岛。这座位于哈得逊河口的海中沙丘俗称“泪岛”，美国联邦政府自1892年在此设卡，对前来的所有移民进行检查，合格者方能登岸，成为美国公民。及至1914年，由于联邦政府采取了一系列歧视措施，虽有“自由女神”的热情，那些“贫穷的渣滓”因对美国经济无益，而被拒于“金门”之外，禁闭泪岛，强行遣返，多少人的“美国梦”化为泡影。《白母熊》描述的就是这一段历史。 就在拥向美国的移民潮遭受堵截之时，波兰女伯爵奥尔嘉·韩斯卡携她的情夫莱什·米罗兹和一个有身孕的捷克姑娘埃莱娜同船驶往纽约，期望能在新大陆重新开始生活。轮船上，在海浪的激荡中，三人之间产生了爱情纠葛，《白母熊》一剧由此拉开帷幕。 作者达尼尔·贝斯奈哈德是穿过纽约布鲁克林桥，在该市东部贫民区和切尔西破败的码头散步时萌生写《白母熊》的念头的。他说：“回到传说的移民时代，那首先是因为这个爱情故事正在此时此地，即1990年的纽约发生。” 事实上，正像当年奥尔嘉和莱什离开波兰，埃莱娜从波希米亚出走一样，今天世界各地仍有许多人在做着“美国梦”，仍然以为在那个国度“烤熟的火鸡会自动落在盘子里”。从这个意义上说，《白母熊》一剧是个“自然主义”的故事，在舞台上借往昔移民的乌托邦，展现当今世界的一种突出现象，具有强烈的时代感。 在贝斯奈哈德笔下，三个戏剧人物做着三重“幸福梦”，即“美国梦”、“自由梦”和“爱情梦”。可在现实里，这三重梦是难以和谐的。奥尔嘉女伯爵原在波兰维斯瓦河下游拥有大片土地，丈夫坠马毙命后，她委任自己倾心已久的年轻农夫莱什为庄园总管，二人遂有了私情。然而，莱什出身于19世纪末刚获得解放的农奴家庭，卑贱的地位和年龄悬殊都阻碍他与奥尔嘉公开结为夫妇，过正常的爱情生活。经过10年躲闪，二人商定去美国寻找自由天地，从汉堡登上了横渡大西洋的邮轮。奥尔嘉乘坐头等舱，送其情夫莱什去三等舱。不料，后者的舱位被买了统舱票的埃莱娜占据，莱什同少妇相遇，二人一见钟情。埃莱娜原籍俄罗斯，为躲避哥萨克对犹太人的大屠杀，跟着祖母逃至布拉格当裁缝度日。她在那儿爱上了盖屋顶工萨姆埃尔，不料男方在让她怀孕后突然摔死，使初恋的年轻姑娘失去了在捷克土地上的一切希望，想到它处去实现自我。她在莱什身上似乎看到了去美国后的依靠，于是天真地向他坦露自己的爱慕，成了奥尔嘉的情敌。 莱什与奥尔嘉的结合本来就包含着爱情与金钱的交易，双方思想也有矛盾。在一个财富分配不均的世界里，莱什永远地位低下，即使到了他们要去的加利福尼亚，他也只能靠奥尔嘉的钱去买土地务农。他总感到社会地位不平等，对方是用金钱买了他的爱情，而奥尔嘉愚笨地以保护者自居，表现出绝对的占有欲，使他如囚“金笼”，感到自卑和屈辱。这样，出现在三等舱的年轻美貌的埃莱娜就酝酿起一场风暴，由此演成了一场三角恋爱。 莱什和埃莱娜均出身卑贱，既有去美国靠劳动发迹的相同愿望，又都对未知怀着忧心。且听二人在船舱里的一段对话： 埃莱娜：到了美国，听说要把咱们圈起来。在一个小岛上，人们叫它“泪岛”。 莱什：那是葛理斯岛，就像一个大的海关。 埃莱娜：要检验证件，搜查所有的行李包裹。他们简直没心肝，不合规定的人都要被拒绝入境……就别再梦想美国了。你被驱逐，流泪，呼喊，什么都没有用处。岛上自尽的人多着哩！ 在互叙身世和倾谈去美国的梦想时，两个年轻人彼此产生了热烈的爱情，引起奥尔嘉妒嫉。女伯爵一怒之下，断绝了与莱什的往来。莱什与埃莱娜遂发生了性关系。几天后，埃莱娜到奥尔嘉的头等舱送交她完成的针线活，二人激烈冲突，争夺莱什。后者正在洗脸间换衣服，听见了这场争吵，对奥尔嘉的专横十分愤懑，拔腿追赶离去的埃莱娜。 客轮驶近哈得逊港。在甲板上，一对年轻的恋人看见了高举火炬的自由女神像。在纽约港客轮鸣起汽笛，二人有可能共同踏上美国“乐土”之际，莱什突然变卦：他决定陪奥尔嘉女伯爵返归回波兰故园。毕竟，像俗话所说：“钱就是钱！”尽管良心在撕扯，莱什还是不能摆脱与奥尔嘉姘居的过去，更不能舍弃与之相连的舒适前途。跟着一位贵妇远比为爱情与一个穷姑娘去冒险更容易。何况，奥尔嘉还以投海自尽和吞服安眠药相威胁。 最后一幕，莱什和奥尔嘉又被一条无形的锁链系在一起。奥尔嘉靠着返航邮轮甲板上的躺椅，听莱什谈刚买的机械收割机和蒸汽打麦机，特别是他俩返回波兰结婚后将面临的尴尬前景。客轮将于5天后返抵汉堡港。晓来梦醒之时，美国梦破之日，局中人终于都睁开了眼睛。 《白母熊》是个恋爱悲剧。剧中三个人物都受到环境的局限，不能离开那艘邮轮，否则就会淹死在无边的汪洋里。轮船恰如人类生活的境遇，每个人都在其中挣扎，要竭力冲破限制自己的环境，梦想一个更美好的世界。所以，“美国梦”也就是“人间梦”，有着更广泛、更深刻的引申义，阐述着一种普遍的人生梦华哲理。再说，奥尔嘉和莱什倘若真的去了美国中西部，或到加利福尼亚经营农场，也未必能为那里的宗教道德所容忍，更不用说埃莱娜那样的女子，远非美国的价值观所能接纳。 奥尔嘉女伯爵在剧中叙述了一个白母熊的故事。故事里说，一个牧师、一个士兵和一位学者本是一起长大的。牧师没能拯救所有人的灵魂，士兵没能消灭所有的敌人，学者没能理解透世界上整个生命的含义，三人均很失望。一个清冷的秋天，他们如约回到幼时嬉戏的森林，在当年夏日沐浴的河边见到一头母熊，浑身雪白，像明镜般映出他们各自的形象，消融了他们的傲气，给曾经争执不休的人带来了和谐。 中国《诗经》中有“梦熊”吉兆之说。希腊神话里，熊陪伴月亮女神阿耳特弥斯，象征恶魔与牺牲者对立的统一。在《白母熊》这一剧中，母熊恰似一个星座，善意又神秘，照耀着在爱情之路上摸索的人们。 剧作者贝斯奈哈德说：“我试图靠近的戏剧乃是基于一种相对节制的表达。”照他看来，过多的生平或心理细节会抹杀戏剧人物，使之失去自由与神秘感。剧作家力图避免歇斯底里的说教和忏悔，而是从日常平凡的现实环境出发，显示人情之隐秘变化，即靠所谓“明晰的伤感”产生幻觉，表现爱情的冲动。 表面上，《白母熊》仅是一串淡淡的哀愁，实际上反映了当代世界的残酷现实，结论极有讽刺意味，让人联想到奥尼尔的《安娜·克里斯蒂》和斯特林堡的《朱丽小姐》，或马克·赫尔普林的《泪岛》、亨利·罗斯的《乐土的黄金》等作品，以及卡赞的影片《阿美利加》、卢塞尔《热恋的妇人》，还可以看到约瑟夫·洛塞《中间人》里的影子。 《白母熊》一剧先在法国国家电台文化台广播，后由克洛德·耶赫辛执导，在昂热市新剧场和巴黎维莱特剧院公演，许多报刊发表评论。玛里纳·沃热尔在《巴黎快报》著文，说：“《白母熊》里三个人追求幸福，各怀梦想，在一艘轮船上冲突，有着奇异而又亲切的魅力。”《十字架报》评论：“《白母熊》描写人生的虚弱和痛苦，甚是微妙。”玛卡布鲁在《费加罗报》上写道：“这里叙述的是一个真实故事，当前剧坛缺少这类题材。显然，剧演得非常成功，无意取悦于人，体现了纯化的现实主义，观众都被吸引住了。”《费加罗妇女》杂志发表雅克·纳尔松的署名剧评，其中特别称赞剧作者，强调：“他善于纯净的表达和抑制的激动。这是他的特长，即所谓的‘简洁书法’。” 达尼尔·贝斯奈哈德生于1954年，巴黎大学戏剧系毕业，1978年到1985年在诺曼底冈城市立剧院任编剧，1986年后转到昂热国家剧院中心至今。贝斯奈哈德声称自己是个写实主义作家。在谈到自己倾向的自然主义戏剧创作时，他阐述道：“在我的写作中，自然主义并非绝对基于人与事物，以及语言的真实美学，而是要含蕴戏剧性，用在舞台上展示生活意象来讲人世的故事。因而，一部剧作正是原始形象的衍变，历史与空间的迁移恰为对人物的一种客观测定。”他又说：“写戏剧，就是要直面世界。或者更确切些，要跟世界交流。我觉得，重要的是在戏剧的进程中建立一种矛盾关系。”的确，他这种创作理念充分显示在剧作《白母熊》里。 达尼尔·贝斯奈哈德迄今发表了15部剧作，主要有《灰色池塘》《灰水》《灰色母性》《雪与沙》和《玛拉·斯特拉纳》。继1984年以《女船客》获“新才华奖”，1987年以《阿罗芒什》得“法兰西最佳创作奖”之后，他又为法国舞台献上了《白母熊》。 (责任编辑：admin) |